Novo disco de Beyoncé ratifica sua singularidade no mundo da música e, no compasso em que revela uma artista que já vislumbra a imortalidade, deixa escapar imprecisões estilísticas e conceituais
Reinaldo Glioche
Na esteira do muito aguardado lançamento do álbum de Beyoncé, “Cowboy Carter”, o mundo da música se vê lidando com o enigma que é a mais recente empreitada musical da Rainha Bey. Desde suas faixas que desafiam gêneros até suas colaborações estreladas, o álbum desencadeou uma frenesi de opiniões e reações. Mas o que exatamente “Cowboy Carter” traz ao bojo cultural, e como se encaixa no panorama mais amplo da música contemporânea?
À primeira vista, “Cowboy Carter” parece ser a incursão de Beyoncé no mundo da música country. Com faixas infundidas com instrumentos acústicos e referências às tradições country, o álbum sugere uma partida do som característico de Beyoncé. No entanto, à medida que os ouvintes mergulham na opus expansiva de 27 faixas, fica claro que “Cowboy Carter” desafia uma categorização fácil. Beyoncé entrelaça habilmente elementos de pop, R&B, hip-hop e até rock no tecido do álbum, criando uma rica tapeçaria de exploração sonora.
“Cowboy Carter” também serve como plataforma para artistas negros emergentes do country. Colaborações com talentos ascendentes como Brittney Spencer, Reyna Roberts e Shaboozey catapultaram esses artistas para o centro das atenções, resultando em aumentos significativos no número de novos ouvintes e nas transmissões de catálogo em plataformas como o Spotify. A influência de Beyoncé se estende além de sua própria arte, fornecendo uma plataforma vital para vozes subrepresentadas na indústria da música.
Um álbum político ou inautêntico?
No entanto, em meio à grandiosidade sonora do álbum e à celebração da diversidade, alguns críticos levantaram questões sobre sua coerência temática. “Cowboy Carter” é uma exploração genuína de limites musicais, ou cai vítima de saltos superficiais entre gêneros? As referências de Beyoncé a premiações e política da indústria sugerem uma camada mais profunda de comentário, mas alguns argumentam que a mensagem do álbum parece confusa e forçada.
Além disso, a decisão de Beyoncé de centrar o álbum em temas de injustiças em premiações e queixas da indústria tem recebido reações mistas. Enquanto alguns aplaudem sua franqueza e disposição para enfrentar questões sistêmicas dentro da indústria da música, outros questionam a sinceridade de sua mensagem. O status de Beyoncé como uma superestrela multimilionária mina a autenticidade de suas queixas, ou sua plataforma lhe dá uma oportunidade única de lançar luz sobre desigualdades persistentes na indústria? Uma questão a ser definida no império da subjetividade.
“Cowboy Carter” é um testemunho da criatividade e ambição sem paralelo de Beyoncé como artista. Seja pela paisagem sonora que desafia gêneros ou pela plataforma que oferece para talentos emergentes, o álbum deixa uma marca indelével na indústria da música. No entanto, à medida que críticos e fãs continuam a analisar seus temas e mensagens, uma coisa permanece clara: a influência de Beyoncé transcende a música, moldando conversas e desafiando percepções de maneiras que poucos artistas podem igualar. Por esse prisma, ainda que se convalesça que o álbum não figura entre os melhores momentos da artista, é inegável sua força vital no contexto de 2024.
