Redação Culturize-se
O tão aguardado terceiro álbum de Billie Eilish, “Hit Me Hard and Soft”, é exatamente o tipo de álbum que a música pop precisava agora. Seu álbum de estreia em 2019, “When We Fall Asleep, Where Do We Go?“, a colocou no status de ícone que nem mesmo seu EP de 2017 “Don’t Smile at Me” poderia ter previsto – conquistando cinco prêmios Grammy de seis indicações, incluindo Álbum do Ano e Gravação do Ano (“Bad Guy”).
Seu segundo disco, “Happier Than Ever” não ganhou nenhum dos sete Grammys a que foi indicado, mas foi um sucesso acachapante de crítica e público. Poucos artistas já lançaram uma estreia tão comercial e criticamente aclamada; Billie Eilish se tornou um fenômeno em 2019 e seu poder de estrela não diminuiu por um momento, resultado da parceria bem azeitada com seu irmão multifacetado e talentoso Finneas O’Connell, que lidera a produção, engenharia e arranjo de todo o seu trabalho.
Mas “Happier Than Ever” parecia um verdadeiro exemplo de uma artista pop não sabendo que direção tomar após conquistar sua própria liga. A era sombria de Eilish foi confessional, comovente, torturada e delicada – mas a música não tinha o peso de seu antecessor, embora músicas como “Getting Older”, “NDA” e “Male Fantasy” fossem (e são) muito boas. Para entender o poder de Billie Eilish, no entanto, é necessário aceitar que ela é o tipo de musicista com um nível de talento sem rodeios que ainda pode estragar a festa do seu artista favorito, mesmo quando ela não tem um novo álbum para promover.
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Ela ganhou Gravação do Ano pelo single independente “Everything I Wanted” em 2021 (no mesmo ano em que ganhou Melhor Canção Original no Oscar por “No Time to Die”) e então esmagou as esperanças de Taylor Swift, Dua Lipa, Miley Cyrus, SZA, Jon Batiste e Olivia Rodrigo ao ganhar Canção do Ano por “What Was I Made For?”. Em outras palavras, está se tornando óbvio que todos os anos podem muito bem ser o ano de Billie Eilish. Melhor nos acostumarmos. Ela ganhou nove Grammys (e dois Globos de Ouro, dois Oscars) em cinco anos; seu novo álbum, “Hit Me Hard and Soft“, invariavelmente aumentará essa contagem.
“Vinte e um levou uma vida inteira”, ela canta no primeiro verso do álbum. “As pessoas dizem que pareço feliz só porque fiquei magra, mas o velho eu ainda sou eu e talvez o eu real, e eu acho que ela é bonita.” É um ponto de entrada marcante, feito como uma balada de guitarra de lenta progressão. Os vocais de Eilish são tão suaves como sempre foram, até não serem mais. Na metade da música, ela se afasta do microfone e deixa seu floreio natural a capella – montando execuções que funcionariam perfeitamente em uma faixa de R&B dos anos 90.
O que “SKINNY” faz é tornar óbvia a missão de “Hit Me Hard and Soft“: a vulnerabilidade de Eilish está prestes a ser uma personagem principal inquebrável, um produto que faz sentido no contexto de ela ser, sem dúvida, a maior artista pop da música da geração Z.
Em uma crítica de 5 estrelas, The Daily Telegraph sugeriu que “Hit Me Hard and Soft” é “rica, estranha, inteligente, triste e sábia o suficiente” para entrar em conversas com “Blue” de Joni Mitchell. Fato é que Eilish parece estar à frente de seus contemporâneos enquanto letrista.
O que nos leva ao grande single do novo disco. “LUNCH” vai direto ao ponto e esbanja energia sapatônica: “Eu poderia comer aquela garota no almoço”, canta Eilish. “Sim, ela dança na minha língua, tem gosto de que ela pode ser a única e eu nunca poderia me cansar.” Viemos de longe desde os dias em que Eilish foi criticada por queerbaiting no vídeo de “Lost Cause”. Depois de refletir sobre sua sexualidade sem qualquer filtro em uma recente matéria de capa da Rolling Stone, ela chegou à cena de Hit Me Hard and Soft com uma batida de clube absoluta. “É um desejo, não uma paixão.” No mundo de Eilish, ser queer não precisa ser um território doce ou gentil. Às vezes, uma faixa tão direta e em sua cara sobre os prazeres de uma cama de garotas é necessária. Não há um ou outro na música de Eilish; melancolia e desejos podem ser tanto triunfantes e libertadores quanto difíceis.
E essa dificuldade segue Eilish ao longo do álbum e especialmente em “CHIHIRO” – enquanto ela exibe seu amor pelo “Spirited Away” de Hayao Miyazaki. À medida que a obra-prima de Miyazaki segue a titular Chihiro em sua jornada para entender melhor as alegrias estranhas e desconhecidas da vida ), Eilish usa paralelos com a narrativa de amadurecimento do filme para melhor servir suas próprias reflexões sobre abandono, amor e como ambos estão entrelaçados.
“L’AMOUR DE MA VIE” é um dos cenários sonoros mais dinâmicos que Finneas já montou. A forma como o canto suave e elegante de Eilish – que atinge um groove que floresce em algum lugar entre o pop de loja de departamento e o R&B à beira-mar – irrompe em um final com mudança de tom e voz rachada é quase suficiente para quebrar o ouvinte. “Talvez eu te ame”, ela murmura sobre teclas pulsantes e uma batida percussiva. “Talvez eu tenha mentido. Talvez eu te queira esta noite.” É o momento mais íntimo de Eilish desde “I Love You” de “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“. Mas, ao contrário dessa canção anterior, que está resignada em derrota, “L’AMOUR DE MA VIE” é ousada em sua devastação. É parte de um fio condutor maior que une a estética e o caráter de Eilish ao longo de seu trabalho, e “Hit Me Hard and Soft“, em seu mar de experimentações estilísticas e narrativas, deixa isso claro.
Há flashes de Lana Del Rey na sétima faixa “SAY YES” (mais notavelmente durante o final sonoro e crescente). “Mas eu não estou pronta ainda para dizer adeus, dizer adeus”, Billie entoa. As últimas canções de “Hit Me Hard and Soft” divergem entre baladas e um som atmosférico e panorâmico que parece o futuro de uma estrela pop que já sabe do que é capaz e provou isso repetidamente. A carreira de Billie Eilish é o raro exemplo de uma artista que não telegrafa que tipo de som ela buscará em cada novo álbum, então sempre será uma incógnita para onde ela irá em seguida. O que torna a expectativa mais potente.
