_{Redação Culturize-se}

Memória, afeto, perdas, ressentimentos e a possibilidade de reconciliação. Esses são os fios que atravessam “A partilha e Outras Peças Teatrais”, novo lançamento da Matrix Editora que reúne quatro obras fundamentais da dramaturgia de Miguel Falabella escritas entre 1990 e 2025. Mais do que um registro histórico, a coletânea é um convite à redescoberta de textos que já emocionaram plateias no teatro, no cinema e na televisão e que seguem vivos justamente por tratarem de temas essencialmente humanos.

A obra reúne “A partilha”, “O som e a sílaba”, “A sabedoria dos pais” e “Os olhos de Nara Leão”, revelando a precisão do diálogo, a inteligência cênica e o olhar generoso de um dramaturgo que entende o palco como território de verdade — um espaço onde sentimentos e contradições são intensificados para iluminar a experiência de quem assiste.

A peça que dá título ao volume é talvez a mais emblemática da carreira de Falabella. Em “A partilha”, o reencontro de quatro irmãs após a morte da mãe transforma a divisão de bens num acerto de contas emocional carregado de humor, nostalgia e conflitos profundos. Já em “O som e a sílaba”, o autor aborda singularidade e inclusão por meio da relação entre uma jovem cantora autista e sua professora de canto, refletindo sobre técnica, emoção e pertencimento.

“A sabedoria dos pais” disseca o fim de um casamento de 35 anos e revela como mágoas acumuladas, silêncios e pactos de conveniência moldam não apenas o casal, mas também os filhos e toda a dinâmica familiar. “Os olhos de Nara Leão”, por sua vez, é um monólogo sensível sobre a identidade de uma artista que resistiu às classificações fáceis — um espaço de introspecção sobre escolhas, finitude e autonomia.

Ao longo dos textos, Falabella constrói personagens reconhecíveis, frágeis e intensamente humanos. O humor, a ironia e a linguagem direta funcionam como ferramentas para lidar com temas complexos sem perder leveza; uma marca registrada de um autor que nunca parte do óbvio, mesmo quando parte do cotidiano.

Para leitores, atores e diretores, a coletânea abre a possibilidade de revisitar cenas que marcaram os palcos brasileiros e descobrir novas camadas de interpretação e emoção. Um livro que reafirma o teatro como espaço de convivência, liberdade e humanidade e que lembra que, no palco e na vida, basta ter o coração aberto para reconhecer as histórias que nos cercam todos os dias.