Redação Culturize-se
Por mais de cinco anos, a indústria cinematográfica americana conviveu com um sentimento de apreensão existencial. A pandemia de Covid-19 paralisou as salas de cinema pelo mundo, e mesmo após a reabertura, cada bilheteria bilionária, de “Top Gun: Maverick” (2022) ao fenômeno “Barbenheimer” (2023), era tratada como uma exceção passageira em um modelo em declínio. Agora, em maio de 2026, Hollywood parece finalmente recuperar sua confiança. E a temporada de verão norte-americana, que se estende de maio a setembro, é o palco escolhido para demonstrar que o ritual de ir ao cinema não apenas sobreviveu, mas pode florescer novamente.
Os números já animam os executivos de estúdios e donos de redes exibidoras. Até 24 de maio, as receitas de bilheteria doméstica nos Estados Unidos e Canadá registravam alta de 14% em comparação com o mesmo período do ano anterior. Analistas da Comscore Inc. e da Bloomberg Intelligence projetam que o “verão” cinematográfico — o período de 18 semanas que vai da primeira sexta-feira de maio até o feriado do Dia do Trabalho, em setembro — deve faturar entre US$ 4,1 bilhões e US$ 4,3 bilhões em vendas de ingressos. Uma marca acima de US$ 4 bilhões coloca o setor de volta à paridade com a era pré-pandêmica.
A ofensiva começou forte em março com “Devorador de Estrelas”, da Amazon, e continuou com lançamentos como “Michael” e “The Super Mario Galaxy”. Mas o calendário de maio a setembro é verdadeiramente impressionante. Novos capítulos de franquias poderosas como “O Diabo Veste Prada”, “Star Wars”, “Toy Story”, “Todo Mundo em Pânico”, “Minions”, “Moana” e “Homem-Aranha” disputam a atenção do público. O horror de micro-orçamento também tem seu espaço garantido: “Obsessão”, por exemplo, deve ultrapassar US$ 100 milhões em bilheteria com um orçamento apertado de cerca de US$ 750 mil.
Duas figuras titânicas do cinema norte-americano retornam às telonas com seus trabalhos mais comerciais das últimas décadas. Steven Spielberg, o homem por trás de clássicos como “E.T” e “Guerra dos Mundos”, apresenta “Dia D” em junho. O filme, que envolve uma conspiração governamental para encobrir atividade alienígena, chega às salas de forma quase profética: exatamente no mesmo momento em que o Pentágono divulga documentos relacionados a OVNIs. O trailer já deixou o público intrigado, com cenas de Emily Blunt produzindo sons guturais enquanto aparentemente abriga uma entidade extraterrestre — longe da doçura de E.T., mas repleto da tensão que Spielberg sabe construir como poucos.
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Christopher Nolan, por sua vez, adapta A Odisseia de Homero. Depois de levar “Oppenheimer” — filme de três horas, classificação para maiores de 18 anos e sobre o pai da bomba atômica — a quase US$ 1 bilhão em 2023, o diretor agora mergulha em uma das obras mais monumentais da literatura ocidental. Com Matt Damon como o lendário rei de Ítaca, Ulisses, e Tom Holland como seu filho Telêmaco, a produção promete uma interpretação visualmente deslumbrante da jornada de volta para casa após a Guerra de Troia. A expectativa é que supere até mesmo o sucesso de “Oppenheimer”.
A confiança é tamanha que até concorrentes históricos do modelo tradicional de exibição estão se rendendo às salas escuras. A Amazon, novo player no mercado, comprometeu-se a lançar mais de uma dúzia de filmes por ano nos cinemas e já entregou um dos maiores sucessos de 2026 com “Devorador de Estrelas”. Até a Netflix, por anos considerada inimiga das salas de cinema, testa as águas com o lançamento amplo de “Narnia: The Magician’s Nephew”, de Greta Gerwig, previsto para fevereiro.
As próprias estratégias de distribuição foram reformuladas. O impulso anterior de disponibilizar filmes em streaming poucas semanas após a estreia nos cinemas foi revertido. O mercado se consolidou em torno de uma janela mínima de 45 dias para grandes lançamentos nos cinemas, com a maioria dos blockbusters só chegando às plataformas digitais após 90 dias.
“É um momento importante para os filmes”, declarou Jon Favreau, diretor de “Homem de Ferro” e “O Rei Leão”, durante a première de “O Mandaloriano e Grogu” em Los Angeles, no dia 14 de maio. “Havia uma questão na mente das pessoas sobre a relevância de ir ao cinema. Este ano está começando a provar que as pessoas irão ao cinema se você lhes der a oportunidade.” Adam Aron, CEO da AMC Entertainment, ecoou o sentimento durante a CinemaCon em Las Vegas: “Estou mais confiante sobre a indústria do que estive em anos. É um grande filme saindo atrás do outro.”
No entanto, desafios persistem. As receitas mais altas mascaram uma queda na frequência: o hábito de ir ao cinema caiu pela metade em comparação com 25 anos atrás. Para que a recuperação seja sustentável, é preciso que o público não apenas gaste mais, mas volte com regularidade. Além disso, a possível fusão entre Warner Bros. e Paramount gera preocupações de que a concentração do mercado possa reduzir o número de lançamentos, como ocorreu quando a Disney adquiriu a Fox em 2017.
Ainda assim, o verão de 2026 representa uma aposta ousada e, pela primeira vez em muito tempo, otimista. Seja com He-Man retornando às telas em “Mestres do Universo”, outro longa da Amazon, Supergirl ganhando vida em uma adaptação punk-rock dos quadrinhos, ou famílias inteiras sendo transportadas para realidades alternativas em “O Fim da Rua”, terror com Ewan McGregor e Anne Hathaway, a mensagem é clara: o cinema americano quer provar que a experiência coletiva de assistir a um filme na tela grande é insubstituível. E, desta vez, a indústria parece disposta a fazer por onde.