Redação Culturize-se
Willem Dafoe, 68, foi nomeado diretor artístico do departamento de teatro da Bienal de Veneza para um mandato de dois anos a partir de 2025. “Eu percebo que sou conhecido como ator de cinema, mas nasci no teatro, o teatro me treinou e me galvanizou. Eu sou um animal de palco. Eu sou um ator. O teatro me ensinou sobre arte e vida”, disse em comunicado à imprensa.
Dafoe começou sua carreira artística como estudante universitário em Milwaukee, onde, aos 19 anos, juntou-se ao Theatre X (1975-1977), um dos primeiros grupos de teatro experimental dos Estados Unidos, com o qual atuou em “Ofendendo o Público”, de Peter Handke, e em várias peças do diretor e diretor artístico John Schneider. Na Europa, onde viveu em 1976, trabalhou no lendário Mickery Theatre em Amsterdã — o coração do teatro alternativo internacional — onde atuou no palco em “Folter Follies”, uma obra do fundador, ator, diretor, dramaturgo, produtor e artista visual Ritsaert ten Cate.
“Mas ele começou seu treinamento teatral mais importante em Nova York, onde, juntamente com a diretora Elizabeth LeCompte e os atores Ron Vawter, Kate Valk, Jim Clayburgh e Peyton Smith, co-fundou o The Wooster Group, com o qual atuaria no palco por mais de 20 anos (1977-2003), participando de muitas das produções, que apresentavam uma combinação singular de linguagens e textos — dos clássicos à contracultura americana, de Flaubert a Lenny Bruce — que fizeram do grupo o fulcro da cena underground na Nova York dos anos 1980, estabelecendo colaborações com muitos artistas: Ken Kobland, Jim Strahs, Richard Foreman, Trisha Brown, John Lurie, Bruce Odland, Steve Buscemi, Jennifer Tipton, Frances McDormand, Hans Peter Kuhn, Amir ElSaffar”, disse a Biennale.
Em 2016, ele participou do programa da Biennale Teatro na seção de master class, ministrando um workshop dedicado à atuação.
Dafoe foi indicado a quatro Oscars. Este ano, ele estará no elenco do filme de abertura do 81º Festival de Cinema de Veneza, “Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice”, de Tim Burton.
A Biennale Teatro foi fundada como um departamento independente da La Biennale di Venezia em 1934, após seus departamentos de arte (1895), música (1930) e cinema (1932).
Reflexões com Marina Abramovic
Dafoe compartilha um vínculo único com a pioneira da arte performática Marina Abramović. Eles tiveram uma conversa estimulante para a revista Cultured em que revelam seus espíritos criativos incansáveis, histórias pessoais e profundo respeito pelo trabalho um do outro.
Abramović conheceu Dafoe pela primeira vez através de seu trabalho no teatro do Wooster Group, localizado abaixo de seu apartamento em Manhattan. Ela foi atraída pela natureza crua e arriscada de suas performances, que ressoavam com sua própria abordagem à arte. A primeira colaboração significativa deles foi na estreia operática de Abramović, “The Seven Deaths of Maria Callas”, que estreou em 2020.
A parceria deles é construída sobre uma base de valores compartilhados e uma profunda apreciação pelos processos artísticos um do outro. Dafoe admira a combinação de trabalho árduo e diversão de Abramović, sua disposição para correr riscos e sua capacidade de incorporar completamente seus personagens. Abramović, por outro lado, valoriza a autenticidade de Dafoe e sua falta de pretensão, destacando como ele faz a ponte entre o artifício percebido do teatro e a realidade da arte performática.
Eles compartilham um amor por piadas sujas, o que tem sido um elemento de ligação em seu relacionamento. Apesar de suas agendas exigentes—Dafoe com múltiplos projetos cinematográficos e Abramović com seu trabalho contínuo na arte performática—eles criam tempo para apoiar os esforços um do outro e celebrar seus sucessos.
Ambos os artistas refletem sobre a natureza de seu trabalho e seu impulso incessante para criar. Dafoe, agora baseado em Roma, fala sobre sua ambição em evolução, movendo-se de um foco em conquistas para desfrutar do processo e das experiências que vêm com seus projetos. Ele enfatiza a importância de manter a curiosidade e a abertura para novas ideias, o que mantém seu trabalho fresco e envolvente.
Abramović discute sua mudança dramática ao longo do tempo, de rejeitar o teatro a abraçá-lo através de suas colaborações com Dafoe. Atualmente, ela está imersa em um projeto intitulado “Balkan Erotic Epic”, explorando a conexão entre erotismo e energia divina nas culturas balcânicas. Este projeto, como muitos de seus trabalhos, desafia percepções convencionais e empurra limites.
A colaboração deles é marcada por uma compreensão tranquila e respeito mútuo. Dafoe aprecia a falta de necessidade de discussões extensas, pois eles instintivamente compreendem as intenções artísticas um do outro. Abramović destaca o milagre de sua química e a generosidade de Dafoe em fazer a ponte entre os mundos de Hollywood de alto orçamento e projetos artísticos de baixo orçamento.
Ambos refletem sobre seu impulso implacável e a questão de quando—ou se—eles pararão de trabalhar. Abramović, aos 77 anos, permanece profundamente apaixonada e energética, apesar dos desafios físicos, enquanto Dafoe vê seu trabalho como uma parte integral de sua vida que ele não consegue imaginar abandonar. Ambos se sentem abençoados com um fluxo contínuo de energia e criatividade, além de parceiros de vida que compartilham suas jornadas.
A conversa entre Willem Dafoe e Marina Abramović revela uma parceria profunda e duradoura alimentada por respeito mútuo, um senso de humor compartilhado e um compromisso inabalável com sua arte. Suas reflexões sobre suas carreiras, colaborações e processos criativos oferecem um vislumbre das mentes de dois dos artistas mais dinâmicos e influentes de nosso tempo.
