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Avanço acelerado da IA mergulha mundo da arte em dilema existencial

Redação Culturize-se

Vinte meses após o foco global na inteligência artificial (IA), seu impacto sobre artistas, instituições de arte e acadêmicos tornou-se mais claro, destacado pelo sétimo Relatório Anual do Índice de Inteligência Artificial da Universidade de Stanford. Este estudo abrangente revela uma indústria de IA cada vez mais dominada por gigantes da tecnologia como Google, Microsoft, OpenAI e Meta. Essas empresas agora lideram os avanços em IA, um papel antes ocupado por instituições acadêmicas, devido aos custos proibitivamente altos das pesquisas de ponta em IA.

O relatório destaca uma mudança significativa em direção a modelos de IA fechados e proprietários que superam os modelos de código aberto. Essa falta de transparência é uma preocupação crescente dentro da comunidade tecnológica. Para artistas e instituições de arte, isso apresenta desafios existenciais para negociar seu lugar em um mundo impulsionado pela IA. Museus, por exemplo, estão à beira de uma transformação tecnológica, precisando se envolver com os gigantes da tecnologia para disseminar informações e dados, segundo o diretor de museu Thomas Campbell. Ele alerta que os sistemas de IA logo estarão informando o público sobre arte, com ou sem a participação das instituições de arte.

Museu do amanhã com inteligência artificial
Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, ganha plataforma de inteligência artificial | Foto: Divulgação

O relatório de Stanford indica que os desafios financeiros e de acessibilidade apresentados pela IA não são exclusivos do mundo da arte. No entanto, os museus enfrentam questões específicas relacionadas à distância e controle—como utilizar a IA para classificar e fornecer novos insights sobre as coleções sem perder o contato com seu público. Esse dilema é paralelo ao da indústria de notícias, onde resumos gerados por IA ameaçam distanciar os leitores das fontes originais.

Leia também: Ai Weiwei desafia IA em exibição artística

Especialistas da equipe Future Art Ecosystems (FAE) da Serpentine, em Londres, defendem uma abordagem equilibrada. Eles enfatizam a importância de as instituições culturais tomarem decisões informadas que beneficiem o público, mesmo que isso signifique fazer parcerias com grandes entidades corporativas. O relatório anual da equipe FAE encoraja novos pensamentos sobre a interação entre arte e tecnologia, sugerindo que essas parcerias devem priorizar o interesse público em vez do mero acesso à IA avançada.

Abraçando o dilema

Um dilema central para artistas e instituições é se devem se envolver com IA desenvolvida por gigantes da tecnologia ou desenvolver seus próprios modelos de código aberto. O relatório de Stanford observa que a maioria dos avanços significativos em IA foi feita por modelos proprietários, levantando preocupações sobre a distribuição democrática dos benefícios da IA. O custo do treinamento de modelos de IA de ponta está disparando, levando a uma concentração de avanços dentro da indústria tecnológica, marginalizando pesquisadores acadêmicos.

Apesar desses desafios, os pesquisadores universitários podem recuperar a proeminência através de avanços na eficiência dos dados. O relatório destaca o lançamento de numerosos modelos de IA por meio de colaborações entre indústria e academia, mostrando potencial para inovação apesar das restrições financeiras.

Escultura criada por inteligência artificial e inspirada em artistas como Rodin é exposta na Suécia | Foto: divulgação

A ansiedade pública sobre a IA está aumentando, com uma pesquisa do Pew Research Center mostrando uma preocupação crescente sobre o impacto da IA na vida cotidiana. Essa crescente lacuna entre tecnologias proprietárias e modelos acessíveis para artistas e instituições pode redefinir o que significa ser um artista de IA. Historicamente, artistas de IA como Harold Cohen e figuras contemporâneas como Refik Anadol colaboraram de perto com a tecnologia que desenvolveram. No entanto, a rápida evolução da IA generativa deixou para trás as gerações anteriores de IA.

O trabalho recente de Anadol no Fórum Econômico Mundial e na Serpentine exemplifica essa mudança, ao usar extensos conjuntos de dados e IA avançada para criar arte imersiva. Seu próximo projeto, Dataland, visa democratizar a IA fornecendo ferramentas e dados de código aberto para fins educacionais.

O relatório Future Art Ecosystems da Serpentine questiona se a IA mais avançada é necessária para as organizações culturais. Eles propõem um modelo para gerenciar e licenciar dados, garantindo que os desenvolvimentos em IA sirvam aos interesses artísticos e públicos.

À medida que o cenário da IA evolui, o mundo da arte enfrenta desafios complexos para manter visibilidade e controle. As instituições devem decidir se permitirão que seus dados treinem modelos de IA, equilibrando o risco de anonimato contra os potenciais benefícios.

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