Redação Culturize-se
A artista visual e fotógrafa Cindy Sherman, aos 70 anos, volta a expor em Nova York, mais precisamente na Hauser & Wirth, no Soho, onde, no final da década de 1970, ela estreou suas agora icônicas Untitled Film Stills na organização sem fins lucrativos Artists Space.
Sherman é famosa por seu trabalho autoral, em que ela mesma serve como modelo em suas fotografias, desafiando as normas tradicionais da representação feminina na arte. Há muito tempo, é difícil não ter as Film Stills em mente ao apreciar exemplos mais recentes do trabalho da artista. Essa série inicial — na qual a artista se fotografou como dona de casa, femme fatale e outros personagens estereotipados de filmes antigos em preto e branco — ganhou muito peso nos mais de 40 anos desde sua estreia, e suas realizações só se tornaram mais evidentes à medida que suas imagens se tornaram mais estranhas e complexas nas décadas seguintes.
Ao longo de sua carreira, Cindy Sherman continuou a experimentar com sua própria imagem, explorando diferentes estilos e narrativas. Sua abordagem única à fotografia a coloca como uma figura influente no cenário artístico contemporâneo. Sherman não apenas desafia as expectativas convencionais de beleza e representação, mas também explora questões mais amplas de identidade, autenticidade e o papel das mulheres na sociedade.
As imagens camadas que compõem sua exposição atual na Hauser & Wirth definitivamente se enquadram na categoria “estranho”, mas não estão sobrecarregadas pelo passado. Cada uma é composta por uma combinação das próprias características faciais da artista, coladas — à la Mr. Potato Head — em retratos de estúdio dela mesma coberta de maquiagem e usando várias perucas.
Não está totalmente claro quem Sherman está tentando evocar, certamente não até o mesmo ponto das séries anteriores, onde ela assumiu as identidades de figuras históricas específicas (os aristocratas das pinturas dos Velhos Mestres, por exemplo) ou arquétipos (socialites, “homens”). Mas, como nesses esforços, há um elemento de autorretrato na mistura dessas novas imagens também. Não importa quantas disfarces elaborados Sherman use, ela está, até certo ponto, sempre se fotografando.
Mesmo assim, o véu da performance é particularmente fino aqui. Ninguém confundirá os muitos rostos de Frankenstein da exposição com o da própria artista, mas as partes de Sherman que vemos em trechos são delicadas, vulneráveis. Em exibição — claramente e em ricos detalhes digitais — está a pele que envelhece da artista de 70 anos, seus poros, suas rugas.
“Não vou passar por esse processo de envelhecimento silenciosa”, disse ela em um perfil do The New York Times publicado recentemente. “Sinto que estou me preparando para isso… Isso é o que você vai ter, então acostume-se. Está chegando. Está pairando sobre todas as nossas cabeças.”
As fantasias e colagens transformam os sujeitos dos novos retratos de Sherman em caricaturas, mas ela sabe que o tempo tem uma maneira de fazer isso também, nos transformando em reflexos distorcidos e fragmentados de nossos eu passados.
