Redação Culturize-se
No universo em constante expansão da criatividade digital, os artistas de hoje estão desbravando novos territórios para o que a arte digital pode ser e a quem pode alcançar. O Gray Area Festival, uma conferência e exposição focada em cultura e tecnologia realizada no distrito de Mission, em São Francisco, celebrou sua nona iteração em outubro. Foi organizado em torno do tema “Protótipos Plurais” – um tópico próximo às considerações de equidade e inclusividade que impulsionam os organizadores do evento.
Fundado em 2008, o Gray Area é um centro cultural sem fins lucrativos que utiliza cultura e tecnologia para o bem social. O tema do grupo para 2023, informando toda a sua programação para o ano, é “acesso”, convidando artistas, curadores e designers a explorar as oportunidades e obstáculos que surgem ao usar novas tecnologias para criar arte significativamente inclusiva e equitativa, tanto em sua criação quanto em sua disseminação. No festival, que incluiu painéis de discussão, apresentações de artistas e oficinas, uma linha-chave de questionamento foi como criar um novo modelo de acesso no mundo da arte digital, um que seja amplo em criatividade e inovação, em vez de conformidade e requisitos mínimos.
“Estamos pensando no acesso como algo que construímos desde o início do processo como um modelo de inclusão”, disse Lindsey Felt. Felt é a líder de deficiência, acesso e impacto na Leonardo/ISAST, uma bolsa de arte e tecnologia para inovação em deficiência, onde ela ajuda a orientar sessões de incubação em novos projetos de arte digital. Para Felt e outros que falaram durante o festival, a ênfase estava em incorporar o acesso ao processo criativo, em vez de pensar nele como um complemento posterior. “Estamos nos afastando de um modelo de conformidade e pensando em como implementá-lo desde o início”, disse Felt.
De fato, os apresentadores e projetos no Gray Area Festival demonstraram as oportunidades para obras de arte digital que incorporam a inclusão como parte do briefing criativo.
Um exemplo notável foi uma coleção de obras digitais chamada TEXERE da artista da Bay Area Indira Allegra. Conforme ela descreve, “TEXERE é uma plataforma colaborativa que transforma perdas humanas em tapeçarias digitais sempre em evolução.” Expresso por meio de várias plataformas, o trabalho foi exibido no Gray Area Festival como uma experiência de realidade virtual (VR) chamada “TEXERE: A Tapestry of Forest”. Através de um fone de ouvido de RV, os usuários navegaram juntos por um espaço memorial virtual em uma floresta, onde podiam refletir sobre experiências compartilhadas de perda. Este espaço virtual foi profundamente emocionante e inesperadamente curativo. “O trabalho de movimento – seja físico ou virtual – nos permite metabolizar experiências de luto e perda e transformá-las em algo novo”, disse Allegra durante sua palestra no festival.
Outra peça TEXERE de Allegra está em exibição no Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) como parte da exposição Bay Area Now 9 (até 5 de maio). Aqui, o trabalho de Allegra assume a forma de uma tapeçaria memorial digital interativa projetada na parte externa do prédio do YBCA e visível após o pôr do sol. Os espectadores podem enviar suas próprias oferendas – seja texto ou imagem – para a tapeçaria em resposta à proposta de Allegra: “Marque a perda de um senso de lar.” Oficinas de Reparo Ritual presenciais convidam a comunidade a se juntar a Allegra no museu para um processo coletivo de memorialização e transformação.
Além disso, uma nova versão específica do TEXERE estará em exibição neste mês durante o FOG Design+Art, a feira anual de arte de São Francisco. Neste trabalho, que está em constante renovação à medida que novos memoriais são digitalmente entrelaçados na tapeçaria, a perda individual se torna algo generativo e comunitário.
Em última análise, tanto no metaverso quanto no mundo físico, os artistas digitais estão pavimentando o caminho para o que significa criar novos mundos onde a inclusividade é a base, em vez de algo incorporado posteriormente. As obras exibidas no Gray Area Festival e no Bay Area Now 9 não apenas convidam os usuários a encontrar comunidade e cura, mas também oferecem muitos pontos de acesso para fazê-lo.
Isso levanta a questão de se os artistas podem e devem ser incentivados a desempenhar um papel de liderança no design de infraestruturas, tanto físicas quanto digitais, que sustentem novos mundos radicalmente inclusivos e equitativos.
