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Os desafios que a Inteligência Artificial impõe à indústria da música

Redação Culturize-se

A recente explosão do uso de inteligência artificial (IA) na indústria da música é vista como uma ameaça existencial, mas a indústria está se mobilizando rapidamente para responder. A Campanha de Arte Humana, que reúne desde a Recording Academy até o Graphic Artists Guild, é uma iniciativa estabelecida para estabelecer práticas justas em IA, não apenas na música, mas em outras artes e até mesmo em esportes.

A questão em torno dos direitos dos criadores e da IA é tão complexa que é difícil saber por onde começar. A indústria está determinada a não permitir que a mesma coisa aconteça novamente como aconteceu com o surgimento dos downloads ilegais duas décadas atrás. Em vez disso, a indústria quer aproveitar os benefícios que a IA pode oferecer enquanto protege o negócio de consequências onerosas.

Muitos escritores estão abraçando a tecnologia e a utilizam como parte do processo criativo. A ideia é encontrar um caminho onde muitas dessas plataformas de IA possam respeitar o valor das obras musicais que estão usando para “treinar” suas plataformas, e que seja possível encontrar uma maneira de trabalhar com elas para licenciar as utilizações.

Foto: Unplash

Questões, questões e mais questões

O espanto foi grande quando “Heart on My Sleeve”, uma música com vocais gerados por IA por um falso Drake e um falso Weeknd, acumulou milhões de reproduções antes de ser removida pelos serviços de streaming e ficou ainda mais alto quando a artista eletrônica Grimes não apenas prometeu uma divisão 50-50 com qualquer pessoa que queira usar sua voz de IA em uma música, mas também lançou um software chamado Elf.Tech para ajudá-los a fazer isso.

Se David Guetta usa o ChatGPT para criar um verso falso do Eminem em uma música, quem recebe pagamento? Deveria ser Eminem, ou poderia se enquadrar em uso justo ou até mesmo paródia, que é protegida pela Primeira Emenda? Deveriam ser os engenheiros do ChatGPT – ou, já que a máquina não criou completamente o verso sozinha, deveria ser a música que foi programada na tecnologia que permitiu a criação das rimas do falso Eminem?

Isso nem começa a abordar as questões de publicação – ou, para citar apenas um exemplo: como a tecnologia que monitora os direitos autorais em serviços de streaming pode distinguir se um som parecido é uma paródia ou apenas uma influência reverente? (Guetta contornou a questão ao não lançar comercialmente sua música).

Profissionais da música e executivos de grupos comerciais que monitoram o progresso da IA acreditam que a indústria está muito mais preparada para lidar com os desafios potenciais da tecnologia do que estava para combater a onda de compartilhamento de arquivos ponto a ponto que seguiu o lançamento do Napster em 1999.

Contudo, as complexidades não param por aí. Por que as empresas deveriam pagar para treinar suas plataformas de IA com obras protegidas por direitos autorais, se os compositores humanos também são influenciados pelas composições que ouvem? “Posso imaginar plataformas de IA argumentando que todo novo trabalho é informado e inspirado em obras protegidas por direitos autorais, e os criadores não pagam toda vez que são inspirados”, diz Michelle Lewis, diretora executiva da Songwriters of North America, em entrevista à revista Wired. “Mas a lei de direitos autorais estabelece e mantém as linhas entre inspiração, originalidade e infração.”

Jacqueline Sabec, sócia da King, Holmes, Paterno & Soriano, à Variety, acrescentou: “Minha crença geral é que os artistas vão fazer o que sempre fizeram e, em última análise, abraçar a tecnologia e criar coisas que nunca vimos antes ou imaginamos para nos entreter e impulsionar o desenvolvimento humano. “O maior risco é a ameaça econômica”, conclui ela, “mas provavelmente encontraremos soluções econômicas, como fizemos antes com fotocopiadoras, música gravada, Napster e YouTube”.

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