_{Redação Culturize-se}

A 22ª edição da SP-Arte 2026, em cartaz até 12 de abril no Parque Ibirapuera, reafirma seu papel como principal plataforma de arte e design da América Latina ao reunir cerca de 180 expositores, entre galerias nacionais e internacionais. Mais do que um espaço de vendas, a feira se consolida como um termômetro qualificado das transformações do mercado, marcado por um deslocamento significativo: da lógica de acumulação para um colecionismo orientado por critérios históricos, curatoriais e patrimoniais.

Esse movimento é perceptível tanto na seleção de obras quanto na estrutura da feira. O modernismo brasileiro segue como âncora de valor, com peças de nomes como Tarsila do Amaral atingindo cifras milionárias e reafirmando sua resiliência como ativo cultural. Ao mesmo tempo, a presença de artistas internacionais como Lucio Fontana indica o grau de sofisticação do colecionismo local, cada vez mais inserido em circuitos globais.

No entanto, a SP-Arte 2026 não se limita à reverência dos cânones. Um dos traços mais marcantes desta edição é a valorização de práticas contemporâneas atravessadas por questões de ancestralidade e identidade. Artistas como Ayrson Heráclito emergem como protagonistas de uma produção que exige novas formas de legitimação, nas quais a biografia, o contexto cultural e a densidade simbólica passam a ser elementos centrais na construção de valor.

Essa tensão produtiva entre tradição e contemporaneidade também se manifesta nos projetos curatoriais das galerias. A Simões de Assis, por exemplo, apresenta um estande que articula diferentes temporalidades e suportes, reunindo desde nomes históricos como Alexander Calder até artistas contemporâneos em ascensão. A inclusão inédita no Brasil de uma obra de Mary Weatherford reforça o caráter internacional da feira, ao mesmo tempo em que amplia o debate sobre materialidade e experimentação.

Na mesma direção, a estreia da MITS Galeria propõe um diálogo entre gerações a partir de conceitos como imagem, gesto e superfície. Ao colocar lado a lado artistas históricos como Mira Schendel e produções contemporâneas, o estande sugere uma leitura contínua da arte, na qual passado e presente coexistem em tensão produtiva.

Outro eixo fundamental desta edição é o fortalecimento do design como campo autônomo dentro da feira. Introduzido em 2016, o setor ganha novo impulso em 2026 com a criação do Design NOW, dedicado à produção contemporânea e à experimentação formal. Com curadoria de Livia Debbane e Patricia Dranoff, a seção propõe uma expografia imersiva que aproxima o design de uma experiência sensorial, diluindo as fronteiras entre objeto utilitário e obra de arte.

A participação de estúdios como a Fahrer exemplifica essa abordagem. Sua instalação, inspirada na Serra da Mantiqueira, transforma o estande em uma paisagem construída, integrando mobiliário, tapeçaria e paisagismo em uma experiência que articula técnica, sustentabilidade e imaginação. O uso de materiais reciclados, como o nylon regenerado da Punto & Filo, reforça ainda um compromisso crescente com práticas ambientalmente responsáveis.

O design também se afirma como território de memória e reinvenção. A revisão da coleção Memory, de Jader Almeida, ilustra como objetos podem atravessar o tempo e adquirir novos significados, enquanto a produção de artistas como Lilian Malta explora a relação entre natureza e forma em esculturas de porcelana que tensionam fragilidade e resistência.

No circuito paralelo, a exposição “Arte Brasileira Uma Seleção”, na Galeria Berenice Arvani, amplia o escopo da SP-Arte ao oferecer um panorama histórico da produção nacional. Reunindo nomes como Candido Portinari, Lygia Clark e Amilcar de Castro, a mostra evidencia a evolução da arte no Brasil, da representação figurativa às experimentações conceituais, destacando a importância da procedência e da legitimação institucional no mercado.

Essa dimensão histórica dialoga diretamente com o presente da feira, onde o colecionismo se mostra cada vez mais atento à documentação, à transparência e à gestão profissional de acervos. As discussões promovidas nos espaços institucionais da SP-Arte reforçam essa mudança de paradigma, apontando para um mercado menos especulativo e mais comprometido com a preservação e a difusão do patrimônio artístico.

Em síntese, a SP-Arte 2026 revela um cenário de amadurecimento estrutural. Ao integrar arte moderna, contemporânea e design em um mesmo ecossistema, a feira não apenas amplia suas fronteiras, mas também redefine os critérios de valor no mercado brasileiro. O resultado é um ambiente mais exigente, sofisticado e conectado às dinâmicas globais, no qual a relevância histórica e a consistência conceitual se tornam os principais vetores de legitimação.