Redação Culturize-se
De exposições dedicadas a grandes nomes da arte brasileira a experiências imersivas, passando pelo design japonês, pela fotografia documental e pela poesia, a programação cultural dos próximos dias oferece boas oportunidades para quem gosta de explorar diferentes manifestações artísticas. Entre São Paulo, Recife e Porto Alegre, quatro iniciativas convidam o público a olhar para a arte por perspectivas distintas: como expressão da sensibilidade, registro da história, instrumento de comunicação ou forma de compreender culturas e modos de vida.
A diversidade começa pela Galeria Duque, que celebra 14 anos de atividade com uma programação especial a partir deste sábado, 14 de novembro. Localizado no Rio Grande do Sul, o espaço preparou uma série de atrações simultâneas que reafirmam sua vocação de aproximar obras de artistas consagrados, nomes contemporâneos e diferentes linguagens criativas. A festa tem como destaque a exposição “Principalmente, delas”, uma homenagem à produção artística feminina que reúne trabalhos de importantes artistas brasileiras.
Com curadoria de Daisy Viola, a mostra parte do acervo da própria galeria para estabelecer um diálogo entre mulheres que fizeram história na arte e diferentes representações do universo feminino. Estão presentes obras de nomes como Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake, Ione Saldanha, Judith Lauand e Maria Leontina. A seleção também contempla artistas homens que tiveram a mulher como inspiração, entre eles Edgar Degas, Emilio Di Cavalcanti e Nelson Jungbluth.
A proposta não se limita a reunir trabalhos assinados por mulheres. A curadoria procura explorar diferentes maneiras de representar o feminino, seja pela figuração, seja por abordagens simbólicas e metafóricas. É uma oportunidade de observar como artistas de épocas e trajetórias distintas elaboraram visualmente questões relacionadas à identidade, à sensibilidade e à experiência feminina.
A programação comemorativa reserva ainda um espaço para a memória de Juarez Machado, artista nascido em Joinville que morreu no mês passado. Dono de uma trajetória que transitou pela pintura, pelo desenho, pela escultura e pela fotografia, ele conquistou reconhecimento pelo humor, pelo caráter enigmático de suas criações e pela capacidade de transformar situações cotidianas em composições de forte personalidade. Sua atuação também alcançou a televisão brasileira, com trabalhos de direção de arte para o Fantástico nos anos 1970. Nos anos 1980, transferiu seu ateliê para Montmartre, em Paris, ampliando sua projeção internacional sem romper os vínculos com o Brasil. Em 2014, a criação do Instituto Internacional Juarez Machado, em sua cidade natal, consolidou seu legado como referência para a preservação e a pesquisa artística.
A homenagem às mulheres se estende pelos outros andares da Galeria Duque com “Poesias FeMeninas”, exposição que reúne trabalhos de Aglaé Freitas, Cátia Schmitz, Claudia Dall Igna, Daisy Viola, Fernanda Ramos, Lenita Rossi, Marilene Fonseca, Marta Schneider e Rosane Morais. A mostra estabelece conexões entre diferentes experiências femininas por meio de pinturas, tecidos, bordados, crochês e outras formas de expressão. A delicadeza dos materiais e a diversidade das técnicas são elementos centrais dessa investigação, que encontra na arte uma maneira de revelar afetos, histórias e personagens do cotidiano.
A celebração dos 14 anos inclui ainda o lançamento do livro Pablo y Don Julio, com sessão de autógrafos de Julio Hochberg, e a realização do 14º Festival Presenteie com Arte, iniciativa tradicional da galeria que disponibiliza obras selecionadas com descontos especiais. A abertura das exposições e as atividades comemorativas acontecem neste sábado (14), das 14h às 16h30.
Se em Porto Alegre a programação olha para a pluralidade da produção artística, no Recife uma exposição convida o público a conhecer o processo criativo de um dos maiores nomes da arquitetura mundial. “A Linha de Niemeyer – O traço que se torna espaço” estreia na CAIXA Cultural Recife no dia 17 de novembro, às 19h, com entrada gratuita, e permanece em cartaz até 17 de janeiro de 2027.
Com curadoria de Paulo Sergio Niemeyer, presidente do Instituto Niemeyer, a mostra reúne cerca de 80 peças do acervo da Galeria Niemeyer, entre croquis originais, desenhos artísticos, maquetes, objetos e documentos. O objetivo é apresentar uma dimensão menos conhecida da obra de Oscar Niemeyer (1907-2012): o momento em que as construções monumentais ainda eram ideias registradas sobre o papel.
Antes das curvas do Congresso Nacional, das colunas do Palácio da Alvorada e das formas que definiram a paisagem de Brasília, havia o desenho. É justamente esse percurso, da primeira inspiração à concretização arquitetônica, que a exposição pretende revelar. Os visitantes poderão acompanhar estudos que ajudam a compreender como Niemeyer desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela liberdade das formas, pela expressividade do concreto armado e pela relação entre arquitetura e natureza.
O percurso está dividido em três ambientes. O primeiro reúne croquis e desenhos originais, incluindo estudos arquitetônicos e artísticos, reproduções ampliadas e textos do próprio arquiteto. O segundo incorpora recursos tecnológicos, com estações de realidade virtual e projeções imersivas que permitem explorar digitalmente algumas de suas construções. A experiência inclui registros da voz original de Niemeyer e tem duração estimada entre cinco e oito minutos por participante.
O terceiro ambiente aproxima o visitante da dimensão material da arquitetura, com maquetes físicas, objetos autorais, peças pessoais e estudos volumétricos. A ideia é mostrar como as linhas inicialmente traçadas no papel se transformavam em estruturas tridimensionais e soluções arquitetônicas concretas.
A escolha do Recife também estabelece uma relação entre a trajetória do arquiteto e a cidade que recebe a exposição. Niemeyer assina o projeto do Parque Dona Lindu, em Boa Viagem, inaugurado em 2011 e que abriga o Teatro Luiz Mendonça e a Galeria Janete Costa. A mostra, portanto, oferece uma oportunidade de conhecer não apenas a história de um criador fundamental para a arquitetura moderna, mas também de revisitar espaços presentes no cotidiano dos recifenses sob uma nova perspectiva. O projeto conta com recursos de acessibilidade, como circulação adaptada, sinalização tátil, legendas em braille e audiodescrição nos conteúdos digitais.
De volta a São Paulo, a Japan House apresenta outra maneira de pensar a relação entre criação e cotidiano. A partir de 17 de novembro, a instituição inaugura “Pictogramas – Japão em símbolos”, exposição inédita no Brasil que investiga a história e as possibilidades de uma linguagem visual presente em praticamente todos os aspectos da vida contemporânea.
Pictogramas são imagens sintéticas utilizadas para transmitir informações de maneira rápida e intuitiva. Estão em placas de trânsito, mapas, sinalizações de espaços públicos, interfaces digitais e até nos emojis que circulam diariamente nas conversas virtuais. Embora muitas vezes passem despercebidos, esses símbolos constituem um sistema de comunicação capaz de atravessar barreiras linguísticas e culturais.
Com concepção e design de Daigo Daikoku, diretor de arte do Nippon Design Center, a exposição chega à sede paulistana da Japan House depois de passar pelas unidades de Londres e Los Angeles. Dividida em cinco zonas, a mostra percorre a origem, a evolução e o desenvolvimento dos pictogramas, além de propor uma reflexão sobre seus usos futuros.
Um dos destaques é a investigação histórica que aproxima os pictogramas dos hieróglifos do Egito Antigo, dos kanji japoneses, do sistema Isotype, desenvolvido depois da Primeira Guerra Mundial, e dos ícones que passaram a integrar os computadores na década de 1970. O percurso chega aos primeiros emojis digitais, criados em 1999, demonstrando como a necessidade de sintetizar informações em imagens acompanha a própria evolução das tecnologias de comunicação.
A exposição também dedica atenção especial aos pictogramas desenvolvidos para os Jogos Olímpicos de Tóquio de 1964. Criados por uma equipe de designers japoneses para representar as modalidades esportivas de maneira compreensível a pessoas de diferentes nacionalidades, esses símbolos se tornaram uma referência para a comunicação visual em eventos internacionais.
Outro ponto de interesse é o projeto Experience Japan Pictograms, desenvolvido em 2019 pelo Nippon Design Center para aprimorar a experiência dos turistas no Japão. A iniciativa recebe sugestões de pictogramas de diferentes partes do mundo e procura ir além da simples orientação, estimulando a curiosidade e a descoberta. A mostra inclui ainda comparações entre as sinalizações de Tóquio, Londres, Los Angeles e São Paulo, além de um espaço interativo no qual os visitantes podem criar seus próprios pictogramas.
A fotografia documental completa esse roteiro de experiências artísticas com uma perspectiva sobre culturas distantes. Também no dia 17 de novembro, às 18h, a fotógrafa paulistana Kity Ramos lança seu primeiro livro, “Quando a Terra Sussurra”, em uma noite que marca a abertura de sua primeira exposição individual na Kobbi Gallery, na Vila Madalena, em São Paulo.
O trabalho reúne registros de 15 povos originários do eixo Omo-Turkana, território situado entre o sul da Etiópia e o norte do Quênia, reconhecido por sua diversidade cultural. O livro apresenta 121 fotografias, em sua maioria inéditas, enquanto a exposição, com curadoria de Valdemir Cunha, seleciona 24 imagens, incluindo uma fotografia que poderá ser vista exclusivamente na galeria.
Resultado de expedições realizadas entre meados de 2024 e 2025, o projeto é fruto de uma investigação que acompanha comunidades como Arbore, Banna, Dassanech, El Molo, Gabbra, Hamar, Karo, Kwegu, Mursi, Njemps, Nyangatom, Pokot, Rendille, Suri e Turkana. As fotografias registram gestos cotidianos, pinturas corporais, rituais, habitações, culinária e relações comunitárias, mas procuram escapar de uma abordagem meramente exótica ou estereotipada. O interesse está em apresentar essas sociedades como comunidades contemporâneas, que preservam tradições e conhecimentos transmitidos entre gerações, ao mesmo tempo que experimentam transformações.
A relação desses povos com a natureza, especialmente com os ciclos da água e da terra, atravessa o ensaio fotográfico. Kity, que passou os últimos cinco anos viajando pela Ásia e pela África, propõe um olhar sobre pertencimento e diferentes maneiras de habitar o mundo. As imagens dialogam com um texto do jornalista e escritor Kaíke Nanne, pesquisador de comunidades tradicionais e povos originários há três décadas. Em vez de explicar as fotografias, sua narrativa estabelece uma camada complementar de interpretação.
Um dos episódios registrados é o ritual Ukuli Bula, considerado pelo povo Hamar o mais importante do ano. A cerimônia marca a passagem dos jovens para a vida adulta e inclui o salto dos garotos sobre touros, além de sessões de açoitamento feminino. Na interpretação apresentada pela fotógrafa, as mulheres que se submetem voluntariamente aos golpes estabelecem um compromisso social de lealdade e cuidado com os jovens. O texto de Nanne amplia essa reflexão ao relacionar a prática a outras tradições em que marcas corporais simbolizam pertencimento, reconhecimento social e direitos comunitários.
São quatro propostas bastante diferentes, mas que compartilham a capacidade de ampliar o repertório de quem se dispõe a visitar uma exposição, folhear um livro ou experimentar novas formas de expressão. Da pintura à arquitetura, do design à fotografia, a agenda demonstra que a arte não se restringe aos espaços tradicionalmente dedicados a ela. Está também nos símbolos que orientam nossos deslocamentos, nos desenhos que antecedem grandes construções e nas imagens que nos aproximam de realidades geograficamente distantes. Para quem aprecia cultura, os próximos dias oferecem bons motivos para sair de casa e descobrir novos olhares sobre o mundo.