Redação Culturize-se
Em um mercado global que movimenta US$ 33 bilhões e cresce, em média, 8% ao ano, segundo a Mordor Intelligence, a presença de artistas negros na indústria da música tem revelado um movimento de resistência, reinvenção e potência. No Brasil, as discussões do Novembro Negro reforçam a necessidade de iluminar as desigualdades históricas do setor e, ao mesmo tempo, reconhecer o protagonismo de uma cena que, mesmo diante de barreiras estruturais, vem se impondo com força criativa e impacto cultural.
Apesar da expansão do mercado e da consolidação do streaming como plataforma de difusão, os números continuam a expor um desequilíbrio profundo. O estudo britânico Black Lives in Music (BLiM), em parceria com a Opinium Research, mostrou que 88% dos profissionais negros da música percebem barreiras na progressão de carreira. Embora a pesquisa tenha sido feita no Reino Unido, os paralelos com a realidade brasileira são evidentes: a promessa de sustentabilidade financeira ainda é distante para muitos artistas afrodescendentes.
Na cena independente, onde boa parte desses talentos encontra acolhimento e autonomia, o contraste permanece. Enquanto as grandes gravadoras seguem monopolizando 65% da receita global, os independentes capturam cerca de 36%, segundo o último Panorama do Mercado Global de Música. Essa desproporção se intensifica quando comparada à renda efetiva: apenas 38% dos músicos negros conseguem viver exclusivamente da música, contra 69% dos brancos; dado que evidencia a desigualdade estrutural e acende alertas entre profissionais da indústria.
É justamente nesse cenário que gestoras e produtoras como Marcela Silva vêm atuando. Responsável pela carreira de artistas como Zai e Cinara, e booker da SAMBAIANA, a empresária destaca que a última meia década foi marcada por uma ascensão contundente da arte negra. Para ela, a maturidade da cena independente tem revelado um novo perfil de artista: aquele que entende seu público, valoriza propósito e investe na construção de reputação tanto quanto na própria obra. “A identidade deixou de ser apenas estética e se tornou símbolo de autenticidade. A comunidade negra abraçou isso como ninguém, e o resultado é um protagonismo sólido e transformador”, afirma.
Marcela observa que esse movimento se traduz em carreiras independentes mais consistentes, ancoradas na verdade artística. Ela cita nomes como Cinara, Liniker, Xênia França, BK’ e Duquesa, que vêm furando a bolha do trap e conquistando outros nichos, do pop ao mercado internacional. Segundo a empresária, esses artistas simbolizam um modelo de atuação que combina autonomia, narrativa e presença cultural — um caminho cada vez mais valorizado pelos novos consumidores.
Para ela, a música vive uma virada decisiva. O público não busca apenas hits, mas discursos coerentes e identitários. Movimentos como o AFROPUNK ajudam a reforçar essa mudança, transformando o palco em território de afirmação estética e política. “Hoje, gerir carreira é também gerir sentido. O futuro do entretenimento está na interseção entre arte e verdade”, conclui Marcela.