Redação Culturize-se*
No fascinante mundo de “Maestro”, Bradley Cooper e Carey Mulligan embarcam em uma jornada que transcende a atuação, mergulhando fundo no trabalho dos sonhos para dar vida aos complexos personagens de Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein. O casamento não convencional no cerne do filme exigia uma conexão autêntica, e, à medida que Cooper e Mulligan expunham suas almas por meio do trabalho dos sonhos, descobriram a química que definiria suas atuações.
Como sequência de direção ao premiado “Nasce uma Estrela”, de Cooper, “Maestro” desafia convenções de biografia, oferecendo uma exploração matizada da vida de Bernstein através da lente de seu relacionamento com Felicia. O filme captura a genialidade de seu primeiro encontro, as alegrias da paternidade e do sucesso, e os episódios tumultuosos que definem uma família ao longo de décadas. “Maestro” se destaca como um hino às altas e baixas de uma vida dedicada ao amor, à família e à arte.
A perseguição de Cooper à verdade o levou a lidar com questões fundamentais sobre o casamento Bernstein. Ele buscou dedicar o espaço do filme ao casal, retratando suas verdades dentro de uma estrutura familiar heteronormativa sem desviar o foco. A jornada com “Maestro” começou há seis anos, quando Steven Spielberg entregou a Cooper um roteiro inicial, confiando-lhe eventualmente a direção do filme, destacando a paixão do ator pela produção cinematográfica.
Colaborando com o roteirista Josh Singer, Cooper aprimorou o roteiro para enfatizar o amor duradouro entre Leonard e Felicia. O compromisso com a autenticidade foi além da tela, envolvendo extensas interações com a família Bernstein e uma colaboração perspicaz com Carey Mulligan. O trabalho dos sonhos, um intenso processo de auto-revelação, tornou-se um pilar de sua preparação, fomentando uma compreensão profunda que lançou as bases para performances notáveis.
No âmbito da maquiagem, a arte transformadora de Kazu Hiro desempenhou um papel crucial. ” Hiro envelheceu meticulosamente Cooper por meio de liftings faciais, rugas e ajustes físicos, criando uma sinfonia visual que ecoa a vida de Bernstein. A equipe de cabelo e maquiagem do filme, composta por Sian Grigg e Kay Georgiou, navegou pelos looks em evolução de Felicia, utilizando fotos fornecidas pela família para criar uma representação fiel ao longo das décadas.
A dimensão auditiva de “Maestro” emergiu como um elemento-chave, magistralmente recriada pelo designer de som Richard King, o editor musical supervisor Jason Ruder e os mixadores de regravação Tom Ozanich e Dean Zupancic. Recriando a atmosfera do mundo musical de Bernstein, a equipe alcançou uma fusão perfeita de gravações ao vivo e paisagens sonoras orquestradas, imergindo a audiência na vida de uma lenda musical.
Forma e diapasão
A profunda conexão de Bradley Cooper com Leonard Bernstein era cultivada desde a infância. A visão inicial de Spielberg para uma biografia direta evoluiu para o projeto de paixão de Cooper, impulsionado por uma exploração do casamento de Bernstein com Felicia. O foco único do filme no relacionamento gerou ceticismo inicial dos filhos de Bernstein, mas moldou “Maestro” em uma representação tocante de amor, compreensão e sinergia criativa. A narrativa também lança luz sobre a pesquisa meticulosa de Cooper, revelando o papel crucial de Felicia e sua vida dinâmica antes e durante seu casamento com Bernstein.
Uma das cenas mais comentadas do longa, a monumental recriação da performance de Bernstein em 1973, foi uma experiência que desafiou as habilidades de Cooper como diretor. A dedicação em filmar ao vivo no local na Catedral de Ely, com o apoio de maestros como Gustavo Dudamel e Yannick Nézet-Séguin, destaca o compromisso do filme com a autenticidade e o impacto profundo da música de Bernstein.
“Maestro” captura a sinfonia de elementos que convergem para criar uma obra-prima cinematográfica: trabalho dos sonhos, arte da maquiagem, esforços colaborativos e a busca incansável pela autenticidade. Talvez seja precoce rotular o filme como a obra-prima de Bradley Cooper, mas é certo que o longa vai ressoar como uma ode atemporal às complexidades da vida, do amor e da expressão artística.
*com informações do Deadline e Netflix Queue
