O horror sempre foi um gênero receptivo às metáforas e simbolismos, mas as duas últimas décadas viram uma intensificação desses signos por cineastas dispostos a dar mais dramaticidade e estilo aos filmes do gênero
Redação Culturize-se
“Eu o deixo entrar” é um mantra recorrente em “Fale Comigo”, filme adquirido pela A24 no Festival de Sundance e que chega ao Brasil, nesta quinta (17), pela Diamond Filmes. Essa permeabilidade encontra ressonância não apenas entre os personagens, mas também na ambição dos jovens cineastas australianos, Danny e Michael Philippou, já que desejam se estabelecer como especialistas de um subgênero de prestígio no cinema de terror, o horror elevado (elevated horror). Seu primeiro longa-metragem se baseia em uma mão embalsamada e arrepiante, cortada de maneira clean no punho e carregada em uma mochila de uma festa para outra para viabilizar possessões.
A lenda em torno de artefatos diabólicos sustenta que eles exerçam uma atração peculiar: supostamente tomada à força de um satanista com habilidades mediúnicas, os dedos estendidos da mão provocam os adolescentes australianos a se submeterem a breves episódios de possessão demoníaca. Essas experiências são capturadas e compartilhadas rapidamente em plataformas como o TikTok e Snapchat.
A mão torna-se uma peça notável, tangível e sinistra, remontando ao mito atemporal da pata de macaco. Ela apresenta promessas sedutoras de poder divino, inevitavelmente acompanhadas de uma reviravolta cósmica irônica. O aviso silencioso dentro de seu simbolismo adverte contra buscar desejos de forma imprudente – um lembrete de que os desejos podem ter consequências terríveis.
Ao pegar esse mito duradouro e tecê-lo em uma fábula de advertência moderna para os millennials, os irmãos Philippou parecem estar prestes a conquistar um lugar de destaque no cenário cinematográfico deste ano. Respaldado por críticas positivas, “Fale Comigo” arrecadou impressionantes US$ 10 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, batendo de frente com Barbieheimer em seu segundo fim de semana.
O status dos irmãos como provocadores do YouTube por meio de seu canal RackaRacka, com bilhões de visualizações, adiciona uma camada à narrativa. Em meio ao impacto cultural contínuo de plataformas como o TikTok, com seu estilo de impacto rápido e sintaxe concisa permeando campos da moda à política, o filme emerge como uma crítica ao exibicionismo imprudente da geração Z e uma exploração astuta de sua estética, integrando habilmente imagens de iPhone à narrativa.
Desde seu prólogo lento, ambientado em meio a uma festa barulhenta, até seu ponto central impactante, que provavelmente fará com que espectadores sensíveis assistam por entre os dedos, “Fale Comigo” exala habilidade artesanal perceptível. É um filme extremamente bem dirigido, meticulosamente construído. Embora seja executado de maneira feroz, sua brutalidade esconde uma aura de familiaridade. Além do mais, ele navega pelas ruidosas marés da depressão e suicídio, expandindo o escopo do horror, atribuindo-o um aspecto de conta-gotas da inevitabilidade. É essa intertextualidade que o distingue na safra de terror atual.
Elevando o horror
Assim como a abordagem de M. Night Shyamalan em “O Sexto Sentido”, os Philippou compreendem o poder de misturar aleatoriedade com especificidade. Os fantasmas que aparecem não são meras aparições sombrias; eles exalam solidão, confusão e desespero, cada um com suas próprias qualidades mundanas e assustadoras. Coletivamente aturdidos com o fato de que sua existência liminar está sendo explorada para entretenimento, eles contrastam com a crueldade insensível do jogo e seus jogadores.
No entanto, em vez de focar na insensibilidade do jogo e de seus participantes, “Fale Comigo” ancora sua narrativa na agitação de Mia (Sophie Wilde), uma adolescente que se vê momentaneamente hipnotizada por um canguru mutilado durante uma viagem noturna – uma cena que lembra o cervo simbólico atropelado em “Corra!”. A trajetória do filme toma um rumo quando Mia entrelaça seus dedos com a mão amaldiçoada, refletindo a entrada de Daniel Kaluuya no “Lugar Afundado”. Não por acaso, Jordan Peele é outro expoente do horror elevado com seus thrillers satíricos.
A A24 desenvolveu um gosto particular pelo subgênero quando ajudou a criar a iconografia em torno de Robert Eggers (“A Bruxa”) e Ari Aster (“Hereditário” e “Midsommar”). Em 2022, o estúdio lançou “X – A Marca da Morte” e “Pearl”.
Em um ensaio de 2019 para o The Los Angeles Review of Books, o escritor Scout Tafoya criticou com veemência o imponente edifício retórico – e a instável infraestrutura intelectual – do horror elevado, sugerindo que se trata de um caso antiquado de hype sobre substância. “O gênero de terror nunca teve um problema que precisasse ser resolvido por alguém como Ari Aster”, escreve Tafoya. “O que sempre teve é um problema de respeitabilidade, e o termo ‘horror elevado’ é uma maneira de convencer críticos a elogiarem algo.”
Em termos de tom, “Fale Comigo” está mais próximo de algo como o filme B criativo e original de Zach Cregger, “Barbarian”, disponível no Star+, do que os thrillers sociais intrincadamente intelectualizados de Peele. Mas, sejam quais forem suas pretensões – ou a falta delas -, os Philippou são observadores atentos de um mercado onde é vantajoso associar algum tipo de pedigree ao terror.
O que nos leva novamente à maneira como o filme aborda o luto. A razão pela qual Mia é tão suscetível à possessão é porque ela está devastada pela morte de sua mãe, que pode ou não ter se suicidado. Enquanto seus amigos estão em busca de uma emoção hedonista, ela está tentando, mesmo que inicialmente de forma inconsciente, reconectar-se com um ente querido – uma diferença que acaba condenando-a e redirecionando uma linha de história repleta de imprevisibilidade para uma trajetória bastante convencional.
