Redação Culturize-se
Em 2025, a parada de singles do Reino Unido revelou uma tensão reveladora dentro do pop contemporâneo. Trata-se de Olivia Dean, cujo segundo álbum, “The Art of Loving”, emergiu não apenas como um sucesso comercial, mas como um discreto parâmetro crítico do ano. Com várias músicas subindo simultaneamente nas paradas e “Man I Need” se consolidando como um hit global no streaming, a ascensão de Dean soa menos como um pico viral e mais como a culminação de um processo de amadurecimento artístico. “The Art of Loving” se impõe como uma declaração confiante de intenções — um álbum enraizado nas tradições clássicas do pop e do soul, mas calibrado para o presente — e se consolida como um dos candidatos mais claros ao título de lançamento pop mainstream mais bem azeitado de 2025.
Até pouco tempo atrás, a trajetória de Dean parecia admirável, mas não extraordinária. Seu álbum de estreia, “Messy” (2023), foi bem recebido, porém ligeiramente cauteloso: um neo-soul elegante, adornado por metais vintage, efeitos de vinil estalado e baladas de piano lo-fi. Era exatamente o que se esperava de um debut britânico adjacente ao soul, inserindo-a em um ecossistema que inclui participações no programa de Jools Holland, versões festivas para campanhas publicitárias e trilhas sonoras ao lado de contemporâneos seguros e moderados. “Messy” rendeu um hit com “Dive”, mas não insinuava a artista que “The Art of Loving” exporia.
Embora não represente uma reinvenção radical, o álbum sinaliza uma recalibração significativa de som e propósito. Muitos dos clichês estilísticos que pesavam sobre o debut são eliminados ou cuidadosamente contidos, substituídos por uma paleta que olha para o pop de estúdio da Los Angeles dos anos 1970. Texturas de soft rock que remetem a “Rumours”, ecos de yacht funk, melodias MOR à la Carpenters e harmonias com influência da Motown formam a espinha dorsal de um disco que soa familiar sem cair na encenação. Há lampejos de guitarras shoegaze enevoadas, camadas de synths ambientes e bases rítmicas levemente distorcidas, suficientes para evitar que a nostalgia se transforme em pastiche.
O refinamento é ainda mais evidente na composição. Trabalhando com colaboradores como Tobias Jesso Jr. e Matt Hales, Dean afia seus refrões até que eles brilhem, lapidando melodias para parecerem naturais, não trabalhadas em excesso. “Nice to Each Other” e “I’ve Seen It” deslizam com uma facilidade enganosa, enquanto “Baby Steps” entrega um dos momentos pop mais cristalinos do álbum. O resultado é um disco que avança com confiança, sugerindo uma artista que já não tenta justificar seu lugar no cenário pop, mas simplesmente o ocupa.
A voz de Dean permanece no centro desse êxito. Quente e sem afetação, ela evita tanto as inflexões jazzísticas pós-Amy Winehouse que marcaram o soul-pop britânico quanto a “voz indie” sussurrada e evasiva típica da intimidade da era do streaming. É um timbre que se encaixa perfeitamente no caráter diarístico de “The Art of Loving”: pequenos detalhes reveladores que capturam deslocamentos emocionais com economia cirúrgica. Em apenas dois versos — “I don’t know where the switches are / Or where you keep your cutlery” — Dean evoca a estranheza inquietante de revisitar um ex-amante que agora parece um desconhecido.
A coerência temática do álbum é reforçada por suas bases intelectuais. Inspirado em parte por “All About Love”, de Bell Hooks, e por uma exposição de Mickalene Thomas, “The Art of Loving” trata o amor não como um grande evento singular, mas como uma série de negociações: independência versus intimidade, conforto versus risco. Musicalmente, isso se traduz em arranjos que valorizam a contenção.
Há, inevitavelmente, momentos em que o preciosismo do disco beira o excesso de controle. Faixas como “Close Up” e “Baby Steps” flertam com o pastiche, enquanto cortes mais suaves, como “Let Alone the One You Love”, correm o risco de se dissolver em música de fundo. Ainda assim, até esses momentos mais frágeis reforçam a conquista maior de Dean: “The Art of Loving” é pop mainstream que, em grande parte, evita os atalhos mais óbvios do gênero.
O contexto também importa. A ascensão de Dean foi impulsionada por shows de abertura para Sam Fender e Sabrina Carpenter, uma apresentação marcante em Glastonbury, indicações ao Mercury Prize e ao BRIT Awards, além de uma turnê de arenas iminente que inclui quatro noites esgotadas no O2, em Londres. Ela agora se posiciona ao lado de artistas como RAYE e o próprio Fender — nomes britânicos que converteram credibilidade crítica em apelo de massa genuíno sem diluir sua individualidade.
O sucesso de Dean não soa acidental. Ele parece resultado de uma artista que encontrou sua voz, refinou seu ofício e confiou que a sutileza ainda pode atravessar o ruído. A confiança silenciosa de Olivia Dean se revelou, por si só, uma força disruptiva.