Redação Culturize-se
A edição de 2026 do Grammy Awards se desenrolou como uma das cerimônias mais emocionais e politicamente carregadas da história recente do prêmio, marcada por uma tensão evidente entre celebração e protesto. Foi uma noite em que o maior palco da indústria da música se tornou, às vezes de forma relutante, um espaço de acerto de contas com a realidade enfrentada por comunidades imigrantes nos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que entregava o espetáculo, o estrelato e a pompa que o público espera do Grammy.
Essa tensão definiu a transmissão do início ao fim. De um lado, o show ofereceu entretenimento clássico, polido e de alto impacto: Bruno Mars abrindo a noite com carisma solar, Sabrina Carpenter e Tyler, the Creator comandando grandes números teatrais, além de uma sucessão de performances pensadas para lembrar ao público por que o Grammy ainda importa como evento ao vivo. De outro, artistas romperam repetidamente o escapismo com declarações políticas diretas, especialmente em resposta às operações de deportação em curso e às ações do Immigration and Customs Enforcement (ICE). Bottons com a frase “ICE out” pontuaram o tapete vermelho, enquanto discursos e comentários ao longo da noite expressaram solidariedade aos imigrantes e indignação com as táticas de fiscalização federal.
Se o Grammy for lembrado como uma cerimônia “política”, isso se deve menos a uma intenção explícita dos produtores e mais à insistência dos artistas em usar suas vozes. A CBS, em seu último ano transmitindo o evento nos EUA antes da mudança para a ABC em 2027, pareceu disposta a deixar que os músicos assumissem o ônus do posicionamento, absorvendo uma reação previsível da mídia conservadora e do próprio Donald Trump. Para a comunidade musical, porém, o momento soava existencial: o silêncio, neste contexto, correria o risco de esvaziar qualquer pretensão de relevância da indústria.
A convergência mais poderosa entre arte e política veio no encerramento da noite, quando Bad Bunny venceu o prêmio de álbum do ano por “Debí Tirar Más Fotos”, tornando-se o primeiro artista majoritariamente de língua espanhola a conquistar o principal troféu do Grammy. Visivelmente emocionado, ele usou o palco para rejeitar a retórica desumanizante dirigida às comunidades latinas. “Nós não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas”, afirmou. “Somos humanos e somos americanos.” Mais cedo, já havia sido ainda mais direto: “ICE out”.
A vitória de Bad Bunny foi histórica, mas também agridoce. Enquanto a Recording Academy consagrava um álbum enraizado na memória, na nostalgia e na sobrevivência cultural porto-riquenha, operações de imigração aconteciam em tempo real pelo país. O simbolismo era inevitável: ao mesmo tempo em que a música latina era afirmada no ápice da cultura americana, famílias latinas eram informadas, pela força e pelo medo, de que não pertenciam àquele lugar. A decisão de Bad Bunny de falar em espanhol durante o discurso de agradecimento, além de lembrar que “a única coisa mais poderosa do que o ódio é o amor”, transformou o momento em uma afirmação coletiva, e não em um triunfo isolado.
A cerimônia também destacou, com rara generosidade, o futuro e o passado da música. Um segmento estendido dedicado ao prêmio de artista revelação deu tempo de palco significativo aos oito indicados, corrigindo uma falha recorrente de edições anteriores, que costumavam apressar a apresentação de novos talentos. Da introspecção etérea do The Marías à postura confiante de Addison Rae, passando pela sofisticação neo-soul de Leon Thomas e pelo carisma cru de Olivia Dean e Sombr, o bloco evidenciou a diversidade de vozes que moldam a próxima geração do pop.
Igualmente ambicioso foi o longo tributo In Memoriam, que homenageou artistas falecidos com uma escala e uma seriedade raramente vistas em premiações. As performances variaram de uma abertura com acento country liderada por Reba McEntire a uma versão estrondosa de “War Pigs”, em tributo a Ozzy Osbourne, comandada por Post Malone — um equilíbrio entre reverência e personalidade. A própria duração do segmento funcionou como um recado: legado, assim como descoberta, importou profundamente neste ano.
Em meio a tudo isso, Kendrick Lamar fez história de forma discreta. Ao vencer quatro prêmios na noite — incluindo o de melhor álbum de rap por “GNX” —, ele se tornou o artista de hip-hop mais premiado da história do Grammy, superando Jay-Z. Seu discurso foi contido e focado não em conquistas pessoais, mas na longevidade e na resistência da cultura hip-hop. Um lembrete de que integridade artística, evolução e reconhecimento mainstream podem coexistir.