Redação Culturize-se
Depois de mais de quatro décadas de existência, manter-se relevante é talvez o maior desafio de qualquer festival de música e o Rock in Rio não é exceção. Criado em 1985 como um evento essencialmente voltado ao rock, o festival precisou se reinventar tantas vezes ao longo de sua história que hoje seu nome soa quase como uma homenagem ao passado mais do que uma descrição do presente. A edição de 2026, marcada para os dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro, é a mais recente prova desse esforço de reinvenção — e também da dificuldade que ele representa.
Renovar um festival do tamanho do Rock in Rio não é tarefa simples. É preciso, ao mesmo tempo, captar as tendências que movimentam o público mais jovem, sem perder a conexão emocional com gerações que cresceram acompanhando o evento desde suas primeiras edições. O equilíbrio é delicado: pender demais para o novo pode soar oportunista; insistir demais no passado pode soar datado. Em 2026, essa tensão fica evidente já na composição do line-up do Palco Mundo, o principal palco do festival.
O símbolo mais claro dessa busca por renovação é a estreia do K-pop como atração principal. Pela primeira vez em sua história, o Rock in Rio terá uma noite dedicada ao gênero, com o grupo sul-coreano Stray Kids como headliner do dia 11 de setembro — data que também contará com apresentações de Alok e da cantora Hwasa. A escolha não é aleatória. O K-pop deixou de ser um nicho para se tornar um dos fenômenos mais rentáveis da indústria musical global, movimentando um público jovem, engajado e disposto a viajar o mundo atrás de seus ídolos. Ao trazer o Stray Kids — grupo que chega ao Brasil em pleno lançamento do álbum “THIS & THAT” e da turnê mundial “RUN IT” —, o festival sinaliza que está disposto a correr riscos calculados para captar uma audiência que, até poucos anos atrás, dificilmente enxergaria o Rock in Rio como seu destino natural.
Mas se a estreia do K-pop mostra a vontade de olhar para frente, outra parte da programação revela o quanto o festival também aposta na fidelidade. Ivete Sangalo, presença recorrente nas últimas edições, volta a subir nos palcos da Cidade do Rock — um símbolo da relação de longo prazo que o evento cultiva com certos artistas, tratados quase como parte da família do festival. O mesmo vale para o Maroon 5, headliner do dia 12 de setembro. A banda de Adam Levine já não é novidade para o público brasileiro: passou pelo país em diversas ocasiões ao longo da carreira, inclusive em festivais concorrentes, e agora retorna ao Rock in Rio embalada pelo álbum “Love Is Like” (2025), celebrando dez anos de uma trajetória de sucessos que incluem “Sugar”, “Payphone” e “Moves Like Jagger”. Não é coincidência que tanto Ivete quanto o Maroon 5 sejam nomes “seguros”: eles garantem público, entregam show de qualidade comprovada e reforçam a identidade histórica do evento.
Esse contraste entre aposta e segurança se estende a outros pontos do line-up. O retorno de Elton John, que havia se aposentado das grandes turnês em 2023 e abriu uma exceção só para o Brasil, é talvez o maior símbolo de peso histórico da edição, assim como a presença de Foo Fighters e Avenged Sevenfold, bandas que carregam décadas de carreira e uma base de fãs fiel. Ao mesmo tempo, nomes como Calvin Harris, Halsey e a estreante Lola Young indicam a tentativa de dialogar com um público mais jovem e conectado às tendências atuais do pop e da música eletrônica.
Do ponto de vista estrutural, o esforço de renovação também aparece nos números da edição. Serão sete dias de festival, com expectativa de reunir até 700 mil pessoas, impulsionados pelo feriado de 7 de setembro, que cai numa segunda-feira. O Palco Mundo ganhou uma reformulação com mais de 100 metros de extensão e 2.400 m² de painéis de LED, enquanto a organização projeta um impacto de R$ 3,3 bilhões na economia do Rio de Janeiro, segundo estudo da FGV. São sinais de que o festival não está apenas trocando nomes no line-up, mas investindo pesado em experiência e infraestrutura para justificar sua permanência como um dos maiores eventos musicais do planeta.
Ainda assim, é impossível ignorar as tensões que essa renovação carrega. A edição de 2026 será a primeira, desde 2017, sem nenhuma headliner mulher no Palco Mundo — um dado que já gerou debate entre fãs e crítica especializada, e que expõe os limites de um processo de curadoria que tenta equilibrar tantas frentes ao mesmo tempo. Trazer novidade sem perder tradição, atrair jovens sem afastar veteranos, arriscar em gêneros emergentes sem abandonar os nomes que sustentam a identidade do festival: são equações difíceis de fechar perfeitamente, e talvez seja justamente essa dificuldade que define o Rock in Rio contemporâneo.
O que a edição de 2026 escancara é que não existe fórmula definitiva para a longevidade de um festival dessa magnitude. É preciso reinventar-se constantemente, mas sem cortar os laços que construíram a própria identidade do evento ao longo de mais de quarenta anos. O Rock in Rio parece dizer, mais uma vez, que seu maior trunfo não é escolher entre o novo e o antigo, mas conseguir, ano após ano, fazer os dois conviverem no mesmo palco.