Redação Culturize-se
Doze anos após sua ascensão como a rainha do “pop da recessão”, Kesha retorna com seu primeiro álbum totalmente independente, “Period.”. O disco, lançado em julho, parece ser tanto uma celebração quanto uma declaração: uma dança travessa e maximalista pela experimentação pop, ancorada pela perspectiva de uma artista que sobreviveu e evoluiu. Após o desvio sombrio e contemplativo de “Gag Order” (2023), Kesha está de volta ao seu elemento, equilibrando diversão ousada com momentos reflexivos que destacam sua jornada do trauma ao triunfo.
A partir da faixa de abertura, “Freedom”, fica claro que este é um álbum sobre reivindicação. A música começa com vocais encharcados de reverberação que sugerem introspecção, apenas para girar em direção a um groove propulsivo, sustentado por linhas de baixo funk, backing vocal de coral gospel e eletrônica sutil. Kesha sussurra linhas despreocupadas como “Garotas loucas são melhores na cama / Bem, eu posso fazer algo melhor”, sinalizando que ela está pronta para reivindicar tanto sua voz quanto sua narrativa. A faixa exemplifica a habilidosa mistura do álbum entre energia pós-punk, floreios de hyperpop e a irreverência clássica de Kesha.
Esse espírito aventureiro continua ao longo de “Period.”. Singles como “Joyride” e “Boy Crazy” mostram sua capacidade de fundir instrumentação eclética com ganchos pop. “Joyride” apresenta rajadas de acordeão e backing vocals massivos, criando uma atmosfera vertiginosa e pronta para a pista de dança, enquanto “Boy Crazy” canaliza a energia de sucessos antigos como “Boots & Boys”, atualizada com sintetizadores e um sutil senso de urgência. “Red Flag”, mais bagunçada e expansiva, mostra Kesha se deleitando em desventuras românticas com um humor delirante, demonstrando seu talento para capturar a alegria caótica.
No entanto, “Period.” não está livre de tropeços. Faixas como “Love Forever” almejam o polimento estilo Daft Punk, mas chegam mais perto de um lado B insosso de Calvin Harris, enquanto “Yippie-Ki-Yay” revive algumas das tendências mais ensurdecedoras de seu trabalho inicial, incluindo ganchos cantados e vocais cortados.
Ainda assim, o que faz “Period.” ressoar é a capacidade de Kesha de entrelaçar exuberância com insight. O álbum termina com “Cathedral”, um final reflexivo no qual ela declara: “Cada segundo é um novo começo / Eu morri no inferno para poder começar a viver de novo… Eu sou a catedral”. Aqui, a artista brincalhona e ousada encontra a sobrevivente mais sábia — uma síntese da diversão irreprimível e da resiliência conquistada com dificuldade por Kesha.
“Period.” é, acima de tudo, um disco que abraça o risco. Sua energia de “jogar-tudo-que-tem-na-parede”, temperada com momentos de caos, resulta em uma experiência de escuta que é bagunçada, emocionante e inegavelmente Kesha. Para um mundo pop preparado para o escapismo, ela entregou exatamente a mistura de diversão de alta energia e libertação introspectiva que os fãs aguardavam. Ao reivindicar seu som e sua independência, Kesha nos lembra por que seu sorriso travesso e sua energia sem limites permanecem irresistíveis.