Redação Culturize-se
O Festival de Cannes deste ano se encerrou com um ar de desafio e profunda arte quando o júri presidido por Juliette Binoche concedeu a cobiçada Palma de Ouro ao cineasta iraniano Jafar Panahi pelo filme “It Was Just an Accident” (Foi Apenas um Acidente). Com isso, Panahi não apenas conquistou a rara tríplice coroa dos grandes festivais — Cannes, Berlim e Veneza —, mas também solidificou seu lugar no panteão dos autores politicamente engajados e artisticamente ousados. À medida que a narrativa do festival se desenrolava, ficava claro que Cannes 2025 havia preparado o terreno tanto para o brilhantismo criativo quanto para possíveis glórias no Oscar.
“It Was Just an Accident” representa mais do que um triunfo no festival; encapsula uma conversa mais ampla sobre resistência, sobrevivência e as complexidades morais da justiça. A premissa do filme é aparentemente simples, mas emocional e politicamente potente: quatro iranianos, ex-prisioneiros políticos, sequestram o carcereiro que os torturou na prisão. A jornada deles dura menos de um dia, mas o terreno psicológico e ético que percorrem é vasto. Críticos como Leonardo Goi elogiaram sua “incisiva crítica social” e o “domínio magistral da forma”, descrevendo-o como uma “realização monumental” que combina a intensidade de um thriller com uma profunda investigação humanística.
Binoche, ao refletir sobre a decisão do júri, afirmou: “O filme nasce de um sentimento de resistência, de sobrevivência, que hoje é absolutamente necessário.” A obra de Panahi, explicou ela, consegue combinar o político e o pessoal com um toque de esperança: “A arte sempre vencerá. O que é humano sempre vencerá.” Suas palavras ressoam profundamente em um mundo que enfrenta uma escalada de violência e autoritarismo, e “It Was Just an Accident” encarna essa visão. A escolha do júri, acrescentou, representou uma necessária mudança de paradigma — um convite a reimaginar a justiça não como vingança, mas como compreensão.
A sexta Palma consecutiva da NEON e ambições no Oscar
“It Was Just an Accident” também é uma vitória para a NEON, marcando sua sexta Palma de Ouro consecutiva e reforçando sua reputação como referência de bom gosto e potência na temporada de premiações. Tom Quinn, chefe da NEON, dominou a transição de Cannes para o Oscar, como evidenciado por vitórias recentes com “Parasita” e “Anatomia de Uma Queda”. Contudo, o filme de Panahi apresenta desafios únicos: dado o provável desinteresse do Irã em submeter uma obra politicamente sensível, a NEON pode adotar uma estratégia semelhante à de “Anatomia de Uma Queda” — uma campanha agressiva em categorias além de Melhor Filme Internacional.
Essa tendência está alinhada com o histórico recente de Cannes de lançar filmes rumo ao Oscar. No ano passado, “Anora” seguiu os passos de “Parasita” e “Marty”, tornando-se o terceiro filme da história a vencer tanto a Palma de Ouro quanto o Oscar de Melhor Filme. As seleções de Cannes 2025 já demonstram grande potencial: além da vitória de Panahi, “Sentimental Value”, de Joachim Trier — vencedor do Grande Prêmio —, foi comparado a “A Pior Pessoa do Mundo” e é cotado para indicações em categorias como Melhor Filme, Direção e Atuação, especialmente para Renate Reinsve e Stellan Skarsgård.
As aquisições da NEON este ano também incluem o brasileiro “O Agente Secreto”, com os direitos de distribuição restritos aos EUA. A narrativa tensa do filme e a atuação de Moura são fortes candidatas ao Oscar. Além disso, a NEON adquiriu “Sirat”, de Oliver Laxe, que empatou no Prêmio do Júri com “The Sound of Falling”, de Mascha Schilinski.
A MUBI foi outra empresa com forte apelo em Cannes. Depois de brilhar ano passado com “A Substância”, a plataforma angariou os direitos globais dos comentados ” Die, My Love”, de Lynn Ramsey, “The History of Sound”, e os direitos para a América Latina de “Sentimental Value” e “It Was Just an Accident”. Na Europa, vai lançar “O Agente Secreto” e por aí vai.
Um horizonte mais amplo: temas de resistência, identidade e narrativa
Além dos prêmios, Cannes 2025 revelou uma indústria que abraça histórias que exploram a condição humana, o acerto de contas político e a autorreflexão artística. “The Chronology of Water”, de Kristen Stewart, adaptado das memórias de Lidia Yuknavitch, ofereceu uma meditação impressionista sobre trauma, resiliência e o poder transformador da narrativa. A interpretação de Imogen Poots como Lidia cativou o público, com a direção de Stewart enfatizando momentos fragmentados que ficam gravados na memória.
De forma semelhante, “Eddington”, de Ari Aster, desafiou as ortodoxias liberais, ambientando sua narrativa em uma pequena cidade do Novo México durante a pandemia de COVID-19. A interpretação de Joaquin Phoenix como um xerife desafiador, que se recusa a usar máscara, gerou debates acalorados, refletindo divisões culturais mais amplas. Embora divisivo e potencialmente difícil de vender aos eleitores da Academia, o filme de Aster demonstra que narrativas ousadas e politicamente carregadas continuam essenciais.
“Amrum”, de Fatih Akin, um drama da Segunda Guerra Mundial, corajosamente humanizou um membro da Juventude Hitlerista, convidando o público a refletir sobre como o ambiente molda a identidade. Essa representação sutil se alinha ao tema mais amplo do festival de explorar a complexidade humana, seja por meio de lentes históricas, políticas ou pessoais.
“Nouvelle Vague”, de Richard Linklater, adquirido pela Netflix, prestou uma homenagem amorosa a Jean-Luc Godard e ao nascimento da Nouvelle Vague francesa, espelhando a espontaneidade e inovação de “Acossado” enquanto refletia sobre o poder do cinema para revolucionar a cultura. Sua abordagem encantadora do processo criativo de Godard gerou comparações com “O Artista” e pode ressoar com os eleitores do Oscar.
A influência de Cannes no Oscar continua a crescer. Com as seleções do festival acumulando impressionantes 31 indicações no ano passado, está claro que a outrora dominante tríade de outono — Veneza, Telluride e Toronto — já não é o único caminho rumo ao Oscar. Cannes redefiniu o ponto de partida da temporada de premiações.
Neste ano, além das estratégias da NEON, outros estúdios se posicionaram para possíveis campanhas. A Sony Pictures Classics, com filmes como “Vie Privée”, estrelado por Jodie Foster, e “Eleanor the Great”, dirigido por Scarlett Johansson e protagonizado por June Squibb, apresenta fortes candidatas nas categorias de atuação. A performance impecável de Foster em francês e a possibilidade de Squibb se tornar a mais velha indicada a Melhor Atriz refletem o papel de Cannes na elevação de narrativas ousadas e pouco convencionais.
Mudança de paradigma
A afirmação de Binoche de que “a arte sempre vencerá” encapsula o espírito de Cannes 2025. O festival destacou o papel do cinema em desafiar normas, dar voz aos marginalizados e oferecer narrativas que transcendem fronteiras geopolíticas. “It Was Just an Accident”, de Panahi, é emblemático dessa mudança, combinando crítica política afiada com questões universais sobre justiça, perdão e os limites da empatia humana. Como Binoche expressou de forma eloquente: “Se não mudarmos a forma como nos tratamos para melhor, não somos seres humanos de verdade.”
O festival também destacou o poder da narrativa para revelar histórias ocultas. “My Father’s Shadow”, dirigido por Akinola e Wale Davies, conduziu o público a um drama familiar nigeriano íntimo que se desdobrou em um comentário devastador sobre violência oculta. Da mesma forma, “The Sound of Falling” e “Sirat” exploraram traumas pessoais e nacionais com sensibilidade poética, enquanto “A Magnificent Life”, documentário animado de Sylvain Chomet, celebrou a vida e o legado de Marcel Pagnol.
O evento celebrou não apenas a arte cinematográfica, mas também fomentou conversas e reflexões sobre o poder transformador da narrativa. Do triunfo de Jafar Panahi com a Palma de Ouro à diversidade de filmes que abordaram temas que vão da guerra e identidade à política em tempos de ditadura ou pandemia, Cannes reafirmou seu papel como o coração pulsante do cinema global. Resta saber se essas histórias se traduzirão em estatuetas douradas do Oscar, mas seu impacto cultural é inegável.
Cannes 2025 será lembrado como um festival que não apenas premiou filmes, mas defendeu a própria ideia do cinema como força de empatia, mudança e renovação. E, em um mundo cada vez mais dividido, essas histórias — esses “poemas dentro de poemas”, como descreveu o jurado Jeremy Strong — podem ser o mais próximo que chegamos de compreender nossa humanidade compartilhada.