_{Redação Culturize-se}

Para Adrien Brody, a linha entre artista e ator é mais tênue do que muitos imaginam. Conhecido pelo público como o mais jovem vencedor do Oscar de Melhor Ator, Brody, que venceu sua segunda estatueta este ano, agora mergulha no mundo das artes visuais com Made in America, sua primeira grande exposição individual, em cartaz até 28 de junho na galeria Eden, na Madison Avenue, em Nova York. A mostra é uma carta de amor áspera, emocional e, por vezes, desafiadora à cidade que o moldou — uma colagem de memória, frustração e humor, filtrada por camadas de tinta, pedaços de papelão e texturas caóticas.

O centro da exposição é um muro de chicletes — sim, uma instalação inteira coberta por contribuições mastigadas de visitantes e amigos, incluindo, como Brody conta em papo com a revista Cultured, um chiclete em formato de coração trazido por Jackie Chan, que foi prontamente roubado. Ao redor, obras da série “Vermin” se misturam a respingos de decadência industrial, referências à cultura pop e reflexões sobre os excessos americanos. A trilha sonora original, composta pelo próprio Brody, ecoa pelo espaço — música que costura fragmentos de sons urbanos, reggae, hip hop sombrio e slogans publicitários.

“É como uma colagem de imagem e som”, explica Brody. “É também muito parecido com a maneira como atuo — destilando as nuances do comportamento humano e incorporando tudo isso em uma personalidade.”

Caminhar pela exposição é como percorrer as memórias de Brody, com imagens retiradas de sua infância no Queens. Logos de fast food, armas de brinquedo, pichações — símbolos que, a princípio, parecem lúdicos ou nostálgicos, logo revelam um viés mais crítico e sombrio. “Há um tema recorrente de violência”, diz Brody. “As armas vêm dessa ideia de ‘vamos dar um fuzil de brinquedo para as crianças para elas impressionarem o pai’, e depois nos perguntamos por que elas querem brincar com armas.”

Os ratos que aparecem em suas telas, por exemplo, não são caricaturas cartunescas, mas personagens que Brody traz para o primeiro plano em desafio a uma sociedade que escolhe o extermínio em vez da empatia. “Cresci em Nova York, onde ratos e camundongos estavam por toda parte. Sempre senti compaixão por eles”, conta. “Parecia uma implementação sistemática de formas de erradicar. Então, coloquei esse personagem no centro.”

O diretor Wes Anderson, amigo próximo de Brody, descreve as obras como “vislumbres de máquina do tempo e do espaço das paredes daquela antiga galeria de arte — forradas, pintadas, pichadas e rasgadas — que um dia foram as ruas do SoHo quando o SoHo ainda era o SoHo.”

Brody cita influências variadas, como Basquiat, Van Gogh e Hieronymus Bosch, artistas conhecidos por abordagens cruas e sobrepostas de imagens e simbolismos. Ter crescido a poucos quarteirões do estúdio de Basquiat deixou uma marca profunda, especialmente com o surgimento da cultura do grafite e do hip hop em Nova York durante sua juventude. “Fui criado no nascimento disso tudo, do hip hop, e da transição de uma Nova York industrial para o que ela se tornou, a fugacidade do sonho americano…”

Ele ainda acredita nesse sonho? “Acredito”, responde, após uma pausa. “Consegui ter uma carreira maravilhosa e recebi muito amor e reconhecimento. Acho que isso simboliza o sonho americano de muitas maneiras. Mas também tenho plena consciência das dificuldades e da realidade, em oposição ao mito do que é possível alcançar.”

Esse equilíbrio entre o brilho superficial e a escuridão subjacente é intencional em sua arte. “Alguém escreveu que o trabalho tem esse ‘pop’ e leveza”, comenta. “Mas é justamente isso que estou explorando. Existem referências leves, mas o peso também é algo do qual estou muito consciente.”

Apesar da fama, Brody evita impor interpretações sobre quem vê suas obras. “Não sinto necessidade de corrigir a percepção de alguém. Se a pessoa não captar, não captou — mas também perdeu a essência do trabalho.”

O que fica evidente é que essa nova fase de Brody não é um capricho de celebridade, mas um caminho criativo cultivado ao longo de anos e agora apresentado ao público. “Demorei muito para ter coragem de mostrar essas obras”, admite. “Assim como com a música — não estou tentando me exibir, mas mostrar que há um estilo criativo temático em tudo o que faço e que sempre foi importante para mim.”

Com Made in America, Adrien Brody não tenta vender perfeição. Ele oferece memória, contradição e dureza — tudo moldado pela cidade que lhe ensinou a abraçar tanto a beleza quanto a decadência.

“Vou continuar criando”, diz ele. “Me sinto muito abençoado.”