_{Redação Culturize-se}

Depois de quatro anos em grande parte afastado dos holofotes, Harry Styles retorna com um novo álbum que revisita territórios familiares ao mesmo tempo em que leva seu som para uma direção mais voltada às pistas de dança. “Kiss All The Time. Disco, Occasionally”, seu quarto disco de estúdio, chega após um período de enormes conquistas na carreira do ex-integrante de boy band que se transformou em um dos grandes autores do pop global.

Quando Styles lançou seu último álbum, “Harry’s House” (2022), os resultados foram históricos. O disco lhe rendeu o primeiro prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e produziu o onipresente single “As It Was”, que dominou as paradas em todo o mundo. A turnê associada ao álbum, Love On Tour, chegou a quase 170 apresentações e consolidou Styles como um dos artistas mais lucrativos do pop ao vivo.

Quando a turnê terminou em 2023, porém, o cantor se afastou do ciclo intenso de promoção, gravações e shows que havia marcado grande parte da década anterior. Ele viajou extensivamente, passando por cidades como Berlim, Tóqui, Madri e Roma. Esse período de exploração — especialmente suas noites imerso na cena de clubes de techno e música eletrônica de Berlim — deixou marcas claras no novo álbum.

A divulgação começou em janeiro com o single “Aperture”, uma faixa de quase seis minutos movida por sintetizadores que já sugeria a atmosfera de pista de dança do disco, ao mesmo tempo em que mantinha o tom introspectivo característico das composições solo de Styles. Pouco depois, o cantor anunciou a turnê Together, Together, incluindo uma residência rara e prolongada: 30 noites no Madison Square Garden, em Nova York, atualmente a única parada confirmada nos Estados Unidos neste ano.

Musicalmente, “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” funciona como uma ponte entre diferentes fases da carreira de Styles. O álbum de 12 faixas compartilha a sensibilidade pop-rock de “Fine Line” (2019), ao mesmo tempo em que incorpora as texturas sintéticas e polidas que marcaram “Harry’s House”. O novo trabalho, porém, amplia esse repertório com influências eletrônicas mais fortes e uma clara fascinação pela cultura de clubes.

O disco se abre com “Aperture”, estabelecendo um tom que equilibra melancolia e otimismo. Sobre sintetizadores cintilantes e um groove gradual, Styles canta sobre vulnerabilidade e conexão, que se mostram temas recorrentes ao longo do projeto. A tensão lírica entre dúvida e esperança sintetiza o núcleo emocional do álbum.

Em seguida, o disco assume um clima mais leve com “American Girls”, uma faixa descontraída que parece feita para viagens ensolaradas pela costa da Califórnia. Cativante e brincalhona, ela remete a fases anteriores do pop de Styles, funcionando como um aquecimento antes dos momentos mais experimentais do álbum.

“Ready Steady Go!” marca um ponto de virada, introduzindo um groove pop-rock onírico acentuado por efeitos vocais distorcidos e ritmos pulsantes. O refrão contagiante reflete a influência da música de dança que o cantor absorveu durante suas noites em clubes europeus.

Essa sensibilidade clubber se intensifica em músicas como “Are You Listening Yet?”, onde guitarras angulares se chocam com versos falados e batidas propulsivas. A energia da faixa chega a ser quase confrontadora, como se Styles desafiasse os ouvintes a acompanhar as mudanças de humor do álbum.

Em outros momentos, “Taste Back” flerta com texturas de indie pop que lembram bandas alternativas do início dos anos 2000, enquanto “The Waiting Game” desacelera o ritmo com letras reflexivas que parecem lidar com identidade de celebridade e responsabilidade pessoal.

A parte central do álbum traz alguns de seus momentos mais experimentais. “Season 2 Weight Loss”, introduzida por efeitos vocais distorcidos e detalhes eletrônicos, abraça um estilo eletropop irregular. Versos como “Let light come in once in a while” sugerem temas de autopercepção e reinício emocional.

Em seguida surge “Coming Up Roses”, talvez o maior desvio estético do disco. Trata-se de uma valsa expansiva baseada em piano e cordas orquestrais que abandona totalmente o clima disco do álbum. Em vez disso, remete às baladas emocionais que definiram “Fine Line”. Escrita inteiramente por Styles, a música traz uma das performances mais vulneráveis do trabalho.

Embora o álbum frequentemente se volte para dentro em suas letras, ele nunca se afasta muito da pista de dança. Faixas como “Pop” e “Dance No More” levam o disco novamente a um universo eletrônico reluzente inspirado por artistas como LCD Soundsystem e Jamie xx. Esta última, em particular, captura a energia coletiva dos clubes noturnos, com letras que celebram a intimidade estranha das multidões nas pistas.

Styles já descreveu essas experiências em clubes como momentos em que individualidade e emoção coletiva se encontram — um tema que atravessa toda a paisagem sonora do álbum. As batidas pulsantes e os sintetizadores cintilantes evocam a sensação de se perder na música enquanto se está cercado por desconhecidos.

A produção também presta homenagem aos pioneiros do pop e da eletrônica dos anos 1980. Ecos de grupos como Depeche Mode e Talking Heads podem ser ouvidos nas texturas de sintetizadores e na experimentação rítmica. Ainda assim, Styles evita que essas influências se tornem mera nostalgia, combinando-as com sensibilidades modernas do pop.

À medida que o álbum se aproxima do fim, “Paint By Numbers” reduz tudo a um violão acústico, oferecendo um momento de reflexão silenciosa. Por fim, a faixa de encerramento, “Carla’s Song”, retorna à atmosfera sonhadora que abriu o álbum. Oscilando entre melancolia e esperança, ela termina com uma frase que soa quase como um convite a revisitar a jornada: “I know what you like, you can hear it anytime.”

Em muitos aspectos, “Kiss All The Time. Disco, Occasionally” representa um momento de transição para Harry Styles. O álbum não abandona completamente a sensibilidade de cantor-compositor que moldou seus trabalhos anteriores, mas o empurra mais profundamente para territórios eletrônicos e orientados à dança.

Depois do enorme sucesso de “Harry’s House”, Styles poderia facilmente ter optado por repetir a mesma fórmula. Em vez disso, aproveitou seu tempo longe dos holofotes para absorver novos ambientes musicais — especialmente o caos coletivo da vida noturna europeia — e transformá-los em um disco mais solto, estranho e ritmicamente ousado.

Se o álbum prova alguma coisa, é que mesmo após mais de uma década sob os holofotes, Harry Styles continua disposto a se reinventar.