Reinaldo Glioche
Apesar de ter se aproximado das margens do espectro político nos últimos anos, o premiado dramaturgo e cineasta David Mamet, vencedor do Prêmio Pulitzer, continua sendo uma presença inabalável na cultura americana. Enquanto uma aguardada remontagem da peça Glengarry Glen Ross na Broadway recebe elogios renovados e seu roteiro sobre o assassinato de JFK (a ser dirigido por Barry Levinson) segue em um limbo de desenvolvimento, Mamet avança com um novo projeto que o reconecta às suas raízes teatrais e ao seu estilo cinematográfico afiado.
“Henry Johnson”, seu primeiro filme como diretor desde “Redbelt” (2008), estrelado por Chiwetel Ejiofor e Rodrigo Santoro, é uma adaptação para o cinema de sua peça homônima de 2023. Lançado de maneira limitada nos cinemas dos EUA e em VoD, o filme reune o elenco original da peça, incluindo Evan Jonigkeit no papel-título e Shia LaBeouf como Gene, seu enigmático companheiro de cela.
A sinopse do filme tem todos os elementos de um clássico de Mamet: concisa, moralmente carregada e cheia de tensão. “Henry Johnson” acompanha seu protagonista em busca de uma bússola moral após uma decisão crucial tomada por compaixão. Enredado na engrenagem de uma justiça e autoridade ambíguas, ele busca orientação em várias figuras—Gene entre elas—apenas para encontrar manipulação e dúvida. O que se desenrola é uma parábola contemporânea intensamente concentrada sobre poder, responsabilidade e o quanto nossos caminhos podem ser facilmente desviados por influências externas.
Esse terreno temático é familiar para quem conhece a obra de Mamet. Do machismo cru de “American Buffalo” ao capitalismo corrosivo de “O Sucesso a Qualquer Preço”, passando pelos embates emocionais de Oleanna e os labirintos psicológicos de House of Games, o trabalho de Mamet sempre explorou as estruturas de poder e a fragilidade da verdade com diálogos cortantes e minimalismo teatral. Em “Henry Johnson”, ele parece canalizar essa mesma energia para uma narrativa moralmente ambígua e atual.
Ampliando a curiosidade, LaBeouf representa uma escolha de elenco tão arriscada quanto intrigante. Em uma recente entrevista à The Hollywood Reporter, o ator refletiu sobre seu passado conturbado e suas ambições artísticas renovadas. “Tive que desaprender muita coisa”, admitiu, ao comentar sua queda em desgraça e os esforços para reconstruir a confiança por meio de um trabalho que exige vulnerabilidade e disciplina. A bem da verdade, LaBeouf sempre procurou projetos desafiadores e colaborou com cineastas ousados e criativos. Sua atuação em “Henry Johnson”, segundo relatos, reflete esse compromisso. Como Gene, LaBeouf mescla ameaça com introspecção silenciosa, acrescentando camadas ao personagem que só poderiam vir de alguém familiarizado com o processo de reinvenção pessoal.
“Henry Johnson” pode lembrar ao público a mente afiada que transformou o teatro americano e legou ao cinema alguns dos roteiros mais cortantes e vigorosos. E com Shia LaBeouf de volta aos holofotes, o filme tem tudo para gerar conversas que vão além de sua modesta distribuição. Como nos melhores trabalhos de Mamet, ele pode levar o espectador a questionar não apenas as escolhas dos personagens—mas também as suas próprias.