Redação Culturize-se
A nova turnê de Beyoncé, Cowboy Carter and the Rodeo Chitlin’ Circuit, que estreou com um espetáculo no SoFi Stadium, em Los Angeles, é mais do que apenas o início de sua turnê global de 32 datas — é uma fusão audaciosa de dois de seus álbuns mais ousados, Renaissance e Cowboy Carter. Embora os dois projetos não pudessem ser mais distintos, Beyoncé, que trabalhou em ambos simultaneamente durante a pandemia, encontrou uma maneira de mesclar suas energias divergentes em uma experiência ao vivo coesa e que transcende gêneros.
A expectativa em torno da turnê era imensa. Após o lançamento de Cowboy Carter — uma ampla exploração das raízes negras da música country, com colaborações de Miley Cyrus, Shaboozey e Post Malone —, os fãs especulavam como o som tipicamente americano do álbum se integraria à energia dançante e influenciada pela house music de Renaissance. Beyoncé deu as primeiras pistas sobre o potencial ao vivo de Cowboy Carter com uma marcante apresentação no intervalo do jogo entre Texans e Ravens na NFL, atraindo 27 milhões de espectadores na Netflix. Mas nada poderia ter preparado completamente o público para a experiência expansiva e transgressora revelada no SoFi Stadium.
Com quase três horas de duração, o show é um turbilhão de misturas musicais e narrativas visuais. Embora Cowboy Carter compreensivelmente domine o setlist — afinal, foi com ele que Beyoncé conquistou seu tão esperado primeiro Grammy de Álbum do Ano neste ano —, a presença de Renaissance está longe de ser secundária. Na verdade, quase todas as mais de 40 músicas apresentadas contam com interposições e referências cruzadas que borram as fronteiras entre os álbuns. As faixas frequentemente se transformam no meio da apresentação, puxando fios de todo o catálogo de Beyoncé de formas que mantêm o público atento — e, às vezes, tentando acompanhar de cabeça nas mãos.
Visualmente, o show reflete essa fusão sonora. Embora não seja a produção de palco mais elaborada da carreira de Beyoncé, compensa com momentos impactantes: ela voa pelo estádio duas vezes — primeiro sentada em uma ferradura neon durante “Daddy Lessons”, depois deslizando em um conversível com a bandeira americana ao fundo durante “16 Carriages”. E, em sintonia com o tema country, ela monta um touro mecânico durante “Tyrant”, adicionando um espetáculo lúdico à apresentação.
A moda, no entanto, é o efeito especial mais marcante da turnê. Beyoncé desfila uma variedade de peças de alta-costura que combinam as estéticas das duas eras. Pense em collants reluzentes com enormes fivelas de cinto, shorts jeans combinados com bonés de caminhoneiro e aparições recorrentes de chaps que fazem alusão ao estilo country sem mergulhar totalmente no visual típico. Mesmo em meio aos motivos do country, ela invoca sem esforço o glamour elevado da turnê Renaissance — um híbrido cintilante entre passarela parisiense e rodeio de Nashville.
O que o show não traz em baladas emocionais — um marco das turnês anteriores de Beyoncé — compensa com momentos mais sutis e afetivos centrados na família. Sua filha mais velha, Blue Ivy, tem um papel significativamente ampliado em comparação com a turnê Renaissance, participando de várias sequências de coreografia, incluindo uma performance solo marcante durante “Déjà Vu”. Sua postura e precisão deixam claro que a disciplina é profunda na casa dos Carter.
O ponto alto emocional ocorre durante a apresentação de “Protector”, quando Beyoncé, cercada por dançarinas dispostas como deusas protetoras, embala sua filha mais nova, Rumi, enquanto Blue Ivy a apoia por trás. O quadro permanece tempo suficiente para reforçar os temas duradouros de Beyoncé sobre legado, matriarcado e conexão — tudo envolto no movimento constante da produção. Uma citação projetada do poeta Rumi — “Já tive mil desejos / Mas no meu único desejo de te conhecer / Todo o resto se dissolveu” — aprofunda ainda mais a emoção.
Em última análise, a turnê é um testemunho da recusa de Beyoncé em ser limitada por gênero ou expectativa. Seja dançando em linha ao som de “Texas Hold ’Em”, sobrevoando a plateia envolta em estrelas e listras, ou revisitando os grooves futuristas de Renaissance, ela convida cada espectador — independentemente de sua preferência musical — a celebrar essa fusão. Ao fazer isso, oferece um espetáculo que atravessa sua carreira e é tão inovador quanto festivo, uma experiência ao vivo em que passado, presente e futuro colapsam em um único momento deslumbrante e unificado.