Reinaldo Glioche
O nome de Humphrey Bogart evoca uma imagem duradoura da era de ouro de Hollywood, com sua voz rouca e persona robusta imortalizadas em clássicos como “Casablanca” e “O Falcão Maltês”. No entanto, como revela o novo documentário “Bogart: Life Comes in Flashes”, o homem por trás da lenda era muito mais complexo do que os papéis que interpretou. Dirigido por Kathryn Ferguson, o filme oferece uma exploração profundamente pessoal da vida de Bogart, lançando luz sobre suas vulnerabilidades, seus relacionamentos e as forças nuançadas que moldaram sua carreira lendária.
Stephen Humphrey Bogart, filho do ator, desempenha um papel crucial no documentário. Aos 75 anos, o ex-produtor de televisão reflete sobre seus famosos pais, Humphrey Bogart e Lauren Bacall, cujo poder de estrela combinado os tornou um dos casais mais icônicos de Hollywood. Para Stephen, crescer à sombra de figuras tão ilustres foi uma bênção e um fardo. “Ainda é surreal para mim ser filho dessas duas pessoas”, compartilha. Contudo, inicialmente, ele evitou esse legado. Quando criança, mudou-se com a mãe e a irmã para a Inglaterra e, mais tarde, para uma cidade tranquila em Connecticut, onde o anonimato oferecia alívio do peso do sobrenome. “Lá, ninguém se importava com quem você era. Isso era importante para mim”, relembra.
Apesar dessa distância inicial, Stephen acabou abraçando o legado de seu pai. Ele escreveu o livro de memórias “Bogart: In Search of My Father” em 1995 e contribuiu extensivamente para a produção do documentário de Ferguson. Para ele, o objetivo era claro: o filme deveria ir além da filmografia celebrada de Bogart e examinar os relacionamentos e as lutas pessoais que o definiram. “Eu não queria que fosse apenas um tratado sobre os maiores filmes do meu pai”, observa. Em vez disso, o documentário investiga os papéis cruciais desempenhados pelas mulheres na vida de Bogart, incluindo suas três primeiras esposas e seu relacionamento final e duradouro com Bacall.
Uma das revelações mais surpreendentes no documentário é o impacto da terceira esposa de Bogart, Mayo Methot. Seu relacionamento tumultuado, famoso por sua volatilidade, também teve uma importância profissional. Stephen atribui a Methot a influência sobre a trajetória de carreira de Bogart, incluindo sua decisão de assumir papéis icônicos como Rick Blaine em “Casablanca”. Enquanto Bacall trouxe estabilidade emocional aos últimos anos de Bogart, a presença intensa de Methot parecia impulsioná-lo para papéis que consolidaram seu legado. O filme destaca como os casamentos de Bogart, refletindo diferentes facetas de sua personalidade, desempenharam papéis fundamentais na formação de sua persona na tela.
A jornada de Humphrey Bogart para o estrelato estava longe de ser simples. Nascido em 1899 em uma família proeminente de Nova York, ele herdou sua sensibilidade artística de sua mãe, Maud Humphrey, uma ilustradora celebrada, e a resiliência de seu pai, um cirurgião. A carreira inicial de Bogart incluiu doze anos de papéis insignificantes na Broadway e em Hollywood, mas seu grande avanço veio com “A Floresta Petrificada”, de 1936. Sua performance como Duke Mantee estabeleceu as bases para os personagens durões e diretos que definiriam sua carreira.
Apesar de sua imagem de durão, o homem por trás das câmeras era mais complexo. “Ele simplesmente não estava muito presente quando era vivo”, admite Stephen. Os fins de semana de Bogart frequentemente eram passados a bordo de seu amado barco, Santana, um refúgio das pressões da fama. O documentário enfatiza essa solidão, retratando o ator como um indivíduo profundamente reservado que buscava escapar das demandas implacáveis do estrelato.
A carreira de Bogart foi marcada por pontos altos e reconhecimentos, incluindo três indicações ao Oscar e uma vitória por “Uma Aventura na África”. No entanto, sua fama também trouxe desafios. Uma vida de tabagismo e consumo de álcool contribuiu para sua morte por câncer de esôfago aos 57 anos. Sua ausência deixou um vazio na vida de sua família e de seus fãs, mas seu legado perdurou através de seus filmes e das histórias preservadas por aqueles que o conheceram.
“Bogart: Life Comes in Flashes” é ambicioso em seu escopo, buscando apresentar um retrato íntimo da vida do ator. O documentário utiliza palavras do próprio Bogart, narradas pelo ator de voz Kerry Shale, para guiar os espectadores por sua jornada. Embora a performance de Shale capture o sentimento das reflexões de Bogart, inevitavelmente não consegue replicar a voz inimitável do ator. Essa escolha, embora imperfeita, alinha-se à missão do filme de humanizar Bogart em vez de idolatrá-lo.
Os críticos notaram os desafios de tentar cobrir uma figura tão icônica como Bogart em um filme de 100 minutos. A estrutura linear do documentário às vezes suaviza os altos e baixos de sua vida, fazendo com que pareça uma lista cronológica de eventos em vez de uma narrativa profundamente imersiva. No entanto, a dedicação de Ferguson em explorar as nuances da personalidade de Bogart, particularmente através da lente de seus relacionamentos, adiciona profundidade ao retrato.
Um dos pontos fortes do filme está em seu foco nas mulheres que moldaram a vida de Bogart. Além do romance e do drama, esses relacionamentos revelam um homem em busca de conexão e estabilidade. Seu casamento com Helen Menken, marcado por disputas nos bastidores, e sua união tempestuosa com Methot oferecem uma visão de suas complexidades emocionais. Em contraste, sua parceria com Bacall, forjada durante as filmagens de “À Beira do Abismo”, representa um ponto de virada. Bacall, com 19 anos na época, trouxe um senso de estabilidade aos últimos anos de Bogart, tornando-se não apenas sua esposa, mas também sua musa artística.
O documentário também destaca a rebeldia de Bogart, um traço que permeou tanto sua vida pessoal quanto sua carreira. Desde seu desdém por Jack Warner, o magnata do estúdio com quem frequentemente entrava em conflito, até sua oposição declarada à Caça às Bruxas, o espírito desafiador de Bogart era uma característica definidora. Essa recusa em se conformar estendia-se à sua abordagem à atuação, onde frequentemente infundia seus papéis com uma autenticidade crua que ressoava com o público.
As reflexões de Stephen Bogart no documentário adicionam uma camada comovente à narrativa. Suas memórias do pai são fragmentadas, moldadas mais por anedotas e clipes de filmes do que por experiências pessoais. “Quando o vejo no filme, não penso: ‘Ah, lá está meu pai’”, ele admite. Em vez disso, ele vê Bogart através da lente de seu legado cinematográfico, encontrando conexões nos personagens que seu pai interpretou.
O documentário de Ferguson não evita as complexidades da vida de Bogart. Embora evite sensacionalismo, também não tenta sanitizar sua história. Como o diretor Joseph Mankiewicz observou certa vez: “Bogart não andava por aí com um chip no ombro; ele o carregava na mão.” Essa crueza é refletida no filme, que captura a dualidade de um homem que era tanto uma lenda de Hollywood quanto um indivíduo profundamente imperfeito.
