Redação Culturize-se
“Drowning Dry”, de Laurynas Bareiša, a indicação da Lituânia na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2025, é uma exploração magistral de luto, trauma e resiliência. Ambientado em um aparentemente idílico cenário de férias à beira de um lago, o filme desdobra com precisão o impacto emocional de um evento trágico que transforma a vida de duas famílias profundamente conectadas. A decisão de Bareiša de adotar uma estrutura narrativa fragmentada não só intensifica os elementos emocionais como também reflete o processo desorientador e não linear de cura após uma tragédia.
O filme começa com Lukas (Paulius Markevicius), um lutador de MMA tatuado e musculoso, celebrando a vitória em uma luta brutal. Ele é acompanhado por sua esposa, Ernesta (Gelmine Glemzaite), o filho do casal, Kristupas (Herkus Serapas), a irmã de Ernesta, Juste (Agne Kaktaite), seu marido, Tomas (Giedrius Kiela), e a filha deles, Urte (Olivija Eva Viliüné). As duas famílias partem para o que inicialmente parece ser uma alegre viagem à beira do lago. O filme, no entanto, constrói cuidadosamente a narrativa, estabelecendo tensões sutis: o sucesso financeiro de Tomas contrasta com a dominação física de Lukas, criando uma rivalidade tácita, enquanto o vínculo fraternal entre Ernesta e Juste insinua lutas compartilhadas e um apoio silencioso. Essas dinâmicas, embora discretas, prenunciam o desenrolar emocional que está por vir.
O momento crucial ocorre de forma abrupta e devastadora. Durante um dia aparentemente comum no lago, as duas famílias se preparam para nadar. No caos das brincadeiras e distrações, ocorre a tragédia. A direção contida de Bareiša garante que essa sequência, filmada em um plano contínuo, seja ao mesmo tempo chocante e profundamente realista. Ele captura a imprevisibilidade dos momentos mais sombrios da vida, evitando o melodrama e, ainda assim, entregando um impacto emocional avassalador. O público, assim como os personagens, fica atordoado.
A partir desse ponto, “Drowning Dry” toma um rumo pouco convencional. A narrativa avança sem aviso, mergulhando os espectadores em cenas em que as irmãs aparecem visivelmente alteradas, com novos penteados e vivendo rotinas diferentes. Ernesta é vista em uma piscina coberta em Vilnius, onde seu filho faz aulas, enquanto Juste lida com suas próprias dificuldades silenciosas, marcadas por sessões de terapia e interações tensas com Tomas. A linha do tempo não linear do filme aprofunda o mistério, compelindo o público a montar os fragmentos do que aconteceu.
A narrativa fragmentada de Bareiša não é apenas uma escolha estilística; ela reflete os estados emocionais dos personagens. A incerteza da linha do tempo espelha sua confusão e o processo lento e doloroso de compreensão e aceitação. O filme habilmente retém detalhes essenciais, permitindo que o público compartilhe das revelações gradativas dos personagens. Muitas perguntas surgem: Urte sobreviveu ao acidente? O que aconteceu com Lukas, cuja ausência em cenas posteriores é conspícua? Essas questões não respondidas persistem, amplificando a tensão do filme.
Um dos feitos mais notáveis da obra reside em sua autenticidade. Bareiša, que também atua como diretor de fotografia, adota um estilo cinéma vérité, capturando momentos com intimidade crua. As interações dos personagens parecem orgânicas, desde as brincadeiras entre as irmãs até a fricção discreta entre os homens. A ausência de explosões dramáticas óbvias confere à história um realismo tranquilo, embora alguns possam criticar essa contenção como um fator que reduz o impacto emocional da tragédia. Enquanto a compostura das irmãs é crível à sua maneira, a falta de uma angústia visível e crua pode deixar alguns espectadores desejando uma catarse emocional mais profunda.
O uso econômico de música reforça ainda mais o compromisso do filme com o realismo. Ao depender apenas de sons diegéticos, Bareiša evita direcionar as emoções do público, permitindo que as cenas falem por si. Essa decisão intensifica a tensão do filme, já que os espectadores nunca recebem pistas sobre momentos de desespero iminente ou resolução. É uma técnica sutil, mas poderosa, que mantém o público engajado e inquieto.
À medida que a história se desenrola, o título lituano do filme, Sesės (Irmãs), assume um significado profundo. A relação entre Ernesta e Juste é o núcleo emocional da narrativa. Sua jornada compartilhada através da perda e da cura é retratada com sensibilidade, destacando a resiliência dos laços familiares. O título em inglês, “Drowning Dry” (Afogando a Seco em tradução literal), adiciona outra camada de significado, referindo-se a uma condição psicossomática ligada a sobreviventes de incidentes de afogamento. Essa metáfora encapsula o peso sufocante do luto e a luta para respirar livremente novamente após um trauma.
Apesar de seus temas pesados, “Drowning Dry” não é desprovido de esperança. Os fragmentos finais da narrativa sugerem que, embora a perda deixe uma marca indelével, a vida persiste. Os momentos silenciosos de avanço dos personagens — seja por meio da terapia, de pequenos atos de paternidade ou simplesmente existindo em um mundo transformado — oferecem um vislumbre de resiliência. A narrativa sutil de Bareiša garante que essa esperança pareça merecida, em vez de imposta.
