Redação Culturize-se
A Short n’ Sweet Tour de Sabrina Carpenter se destacou em 2024 não apenas pelo talento da estrela pop indicada ao GRAMMY, mas também pelo design de palco inovador. Em colaboração com a Stufish, renomada por trabalhar com U2 e Madonna, Carpenter transformou o palco em uma cobertura meticulosamente projetada, proporcionando uma experiência intimista e narrativa.
O design, uma extensão de sua celebrada colaboração com a Stufish no Coachella 2024, inclui espaços como uma sala de estar de inspiração retrô, um banheiro e um conversation pit dos anos 1960. A ambientação da cobertura desfoca as barreiras entre artista e público, criando uma conexão enquanto funciona como uma estrutura teatral para o show. Este ambiente imersivo se afasta do uso excessivo de telas em turnês recentes, adotando cenários físicos que complementam a marca retrô e pin-up de Carpenter.
Ric Lipson, designer principal da turnê, destaca como a geografia restrita da cobertura estimulou uma narrativa criativa. Em vez de transições entre locais abstratos em telas de vídeo, Carpenter permanece ancorada em sua “casa”, permitindo que sua performance foque nos detalhes significativos. Um exemplo único é quando ela se senta em um vaso sanitário em formato de coração, dramaticamente rasgando papel higiênico, criando momentos marcantes e peculiares. Elementos do modernismo de meados do século, como uma lareira dos anos 1960 e câmeras de TV vintage, reforçam a atmosfera nostálgica, transformando o palco em um dinâmico “show dentro do show”.
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A estrutura da turnê segue um arco narrativo: começa ao pôr do sol, transita para uma festa do pijama e culmina em uma animada celebração. Essa abordagem narrativa segue uma tendência de artistas como The 1975 e Taylor Swift, que utilizam cenários domésticos para criar ressonância emocional. A turnê At Their Very Best do The 1975 apresentou uma casa de dois andares para encenar cenas dramáticas, enquanto a Eras Tour de Swift incorporou várias estruturas domésticas, culminando em uma casa em chamas para simbolizar transformação.
A ambientação da cobertura de Carpenter também se mostra versátil, adaptando-se facilmente a diferentes tipos de locais. Seja em teatros ou estádios, o design escala para manter a intimidade ao mesmo tempo que possibilita momentos grandiosos. Essa adaptabilidade reflete a tendência crescente de usar cenografia para contar histórias em vez de apenas exibir música.
Outros artistas também têm abraçado encenações imersivas. A recente turnê de Rex Orange County apresentou um ambiente minimalista inspirado na cultura japonesa, com painéis de papel de arroz que evocavam serenidade e permitiam transições entre o mundano e o surreal. Já as apresentações de Lana Del Rey nos festivais de verão de 2024 incluíram uma casa de vidro inspirada em arquitetura icônica, criando um espaço envolvente para interação entre a cantora e seus dançarinos.
Essa mudança para um design de palco orientado por narrativas reflete a demanda por maior intimidade e autenticidade em performances ao vivo. Em uma era em que os artistas são frequentemente chamados a compartilhar tanto online, suas turnês precisam refletir essa vulnerabilidade. Para Lipson, manipular o espaço para se alinhar à identidade de um artista é essencial. “Arquitetura não são apenas edifícios; é a manipulação do espaço,” ele explica.
Ao unir cenografia e narrativa, artistas como Carpenter estão redefinindo o que um concerto pode ser—oferecendo ao público uma jornada em vez de apenas uma apresentação. Dessa forma, criam experiências memoráveis que permanecem na mente muito depois que a música termina.
