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Mika Tajima reflete sobre identidades remodeladas pela tecnologia

Redação Culturize-se

Johann Wolfgang von Goethe certa vez escreveu: “O não natural, isso também é natural,” um sentimento que ressoa profundamente com o trabalho da artista multidisciplinar Mika Tajima. Embora Goethe não pudesse prever nossa era saturada de tecnologia, suas palavras são surpreendentemente relevantes hoje. Tajima, que se juntou à Pace Gallery em 2022, cria obras inspiradas em dados que desafiam o conceito de “agir naturalmente” na sociedade contemporânea. Sua arte explora como a tecnologia remodelou nossas identidades e nosso ser mais íntimo em uma cultura obcecada pela auto-otimização.

Mika Tajima
A artista multidisciplinar Mika Tajima |Foto: Matt Dutile

“O que define nossas identidades além de nossos seres físicos?”, reflete Tajima em entrevista ao The Guardian. “Com a tecnologia, existimos em uma capacidade virtual, tornando nossas identidades mais do que apenas nossa presença física. A forma como nos apresentamos em diferentes locais difere do nosso eu privado interno. O mundo externo está nos moldando.” A arte de Tajima utiliza diversos materiais para investigar essas ideias. Em seu estúdio, grandes obras abstratas tecidas coexistem com cristais de quartzo rosa, banheiras de hidromassagem em tons vibrantes e esculturas de vidro soprado. Suas peças frequentemente visualizam dados, dando forma a forças invisíveis que influenciam nossas vidas.

A atual exposição de Tajima, “Super Natural” na Hill Art Foundation em Nova York, apresenta uma curadoria ampla de sua série recente. Central na exposição está sua série de pinturas tecidas “Negative Entropy,” que usa segmentos de espectrogramas auditivos que ela colore e produz em colaboração com um laboratório têxtil na Holanda. Esta exposição inclui sua maior obra na série até hoje, intitulada Negative Entropy (Inscape, Breathing Exercise, Full Width, Burgundy, Hex) (2024). Tajima descreve essas obras como “retratos acústicos,” visualizando gravações de áudio de experiências ou lugares específicos.

A exposição também apresenta seus monólitos Pranayama—trabalhos em quartzo rosa que fundem propriedades curativas antigas com jacuzzis contemporâneos—e esculturas de vidro soprado de suas séries Anima e Mirror. Essas esculturas sugerem órteses e próteses corporais, mas são, em última análise, moldadas por interações fortuitas com os materiais. Esta mostra segue sua exposição “Energetics” na Pace Gallery no início deste ano, que se centrou em sua série “Negative Entropy” baseada em espectrogramas neurocientíficos de atividades cerebrais reagindo a vários estímulos. Esta exposição também incluiu obras de arte sensoriais e marcou sua primeira mostra em Nova York com a Pace desde que se juntou à galeria em 2022.

A carreira de Tajima está em ascensão, com várias exposições planejadas e uma base de colecionadores engajada. As obras de Tajima serão incluídas em “Breath(e),” uma exposição coletiva no Hammer Museum focada em mudanças climáticas e justiça social. As contemplações artista-ciência de Tajima são uma evolução natural de seus interesses ao longo da vida. Enquanto era estudante de graduação em Bryn Mawr, ela abraçou a gravura por seu escopo expansivo e processos mecanizados de criação de imagens, convergindo com o foco da faculdade em educação feminista e identidade.

Instalação de Mika Tajima
A instalação Super Natural |Foto: Matthew Herrmann

Tajima vê a influência da tecnologia como complexa, em vez de inerentemente negativa. “A tecnologia é, de certa forma, um aprimoramento, uma prótese—seja uma restrição, um suporte ou uma ajuda—você tem que encontrar esse equilíbrio de poder para si mesmo,” ela explica. Em meio ao nosso momento geopolítico tenso, Tajima vê a imersão, tanto em escala quanto em experiência, como uma forma de celebrar nossas experiências somáticas. Em 12 de julho, a exposição sediará um banho de som techno ao vivo pelo músico experimental Darren Ho, convidando os visitantes a se deitarem em tapetes de yoga e serem envolvidos por suas composições, cercados pela colossal obra de Tajima.

“A escala maciça nos dá aquela sensação experiencial de algo além de nós mesmos,” reflete Tajima. “Ela pode proporcionar uma sensação de escala e agência na era dos grandes dados e da geopolítica. Eu sou apenas uma pessoa pequena, mas o que estou experimentando pode ser enorme.”

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