Redação Culturize-se
Alexandria Hilfiger, frequentemente reconhecida como filha do magnata da moda Tommy Hilfiger, passou os últimos 25 anos cultivando sua identidade como artista. Apesar de seu histórico de alto perfil e vários projetos de curta duração, Hilfiger demonstrou uma dedicação consistente à sua prática artística, canalizando suas experiências e emoções na pintura abstrata. Sua recente exposição na Gallery 33 do Georgian Hotel em Santa Monica, na Califórnia, revelou seu talento, exibindo obras que desafiam as expectativas de seus críticos.
Hilfiger será destaque na exposição coletiva “It’s Time to Slow Down” no Visionary Projects em Nova York em junho. Residente em Palm Springs com seu marido, o artista Steve Nash, e sua filha, Hilfiger começou a pintar durante um período tumultuado de sua juventude. A morte de seu tio, os ataques de 11 de setembro e a separação de seus pais marcaram o início de sua jornada na arte. A pintura se tornou uma válvula de escape terapêutica, especialmente enquanto ela enfrentava os desafios da doença de Lyme não diagnosticada, uma luta que detalhou em sua memória de 2017, “Bite Me: How Lyme Disease Stole My Childhood, Made Me Crazy, and Almost Killed Me”.
Em uma entrevista na Gallery 33, Hilfiger discutiu sua estreia solo em Los Angeles, “Imperfect Harmony”, que apresentou uma dúzia de pinturas de pequeno a médio porte caracterizadas por formas suaves e orgânicas e aplicações espessas de tinta acrílica que imitam a textura do óleo. Sua inspiração muitas vezes vem da natureza, como visto nas massas nebulosas em suas pinturas, que ela vinculou à linguagem visual das emoções e às pressões de manter a compostura.
As influências artísticas de Hilfiger incluem Eva Hesse, Lee Krasner e sua mãe. Seu estilo reflete uma profunda conexão com imagens corporais e celulares, provavelmente influenciada por suas experiências com a doença de Lyme e as intensas técnicas de visualização que usou durante seu processo de cura. Sua técnica envolve construir camadas de cor para criar um efeito luminoso, manipulando acrílicos para alcançar a profundidade tradicionalmente associada aos óleos.
A relação de Hilfiger com a arte começou aos 15 anos. Ela recorda comprar materiais na Pearl Paint e criar pinturas diárias após a escola, usando a arte como uma liberação emocional. A coleção de seu pai de Basquiat e Warhol, juntamente com a expertise de sua mãe em design de interiores, proporcionaram um ambiente artístico rico que nutriu sua sensibilidade para cor e textura.
Embora Hilfiger tenha explorado outros campos criativos, a pintura continua sendo seu principal modo de expressão. Ela aprecia a natureza pessoal e terapêutica da pintura, que contrasta com as demandas comerciais do design de moda. Ela acredita no poder da abstração para transmutar emoções, uma lição que passa para sua filha no tempo que compartilham no estúdio.
Apesar de seu distanciamento das tendências artísticas atuais, Hilfiger encontra ressonância nas obras de artistas como Lee Krasner e Eva Hesse, cuja profundidade emocional em suas pinturas a comoveu profundamente. Seu próprio trabalho, abrangendo os últimos três a quatro anos, reflete momentos de crises pessoais e coletivas, incluindo o período avassalador da pandemia de COVID-19. Hilfiger descreve seu processo de pintar linhas com tinta da Índia como uma prática meditativa que a ajuda a processar e organizar seus pensamentos e emoções.
A arte de Hilfiger é uma acumulação das experiências da vida, capturando o caos e a beleza da existência. Sua capacidade de traduzir o tumulto pessoal em uma linguagem visual sublinha o poder terapêutico e transformador da arte, convidando os espectadores a ver a beleza na própria jornada da vida.
