Redação Culturize-se
Exposições com temáticas ambientais tornaram-se cada vez mais prevalentes em museus e galerias ao redor do mundo, mas no meio da multidão, algumas se destacam como particularmente notáveis. Um desses destaques é “Stepping Softly on Earth” no Baltic em Gateshead, na Inglaterra, em exibição até 14 de abril. Esta exposição não apenas desperta novas perspectivas entre seus visitantes, mas também sinaliza uma profunda mudança institucional na concepção, apresentação e recepção de exposições. Reunindo as obras de mais de 20 artistas predominantemente não ocidentais e indígenas de diversos países, incluindo Brasil, Bangladesh, Austrália e Irã, a mostra desafia a visão de mundo centrada no humano de diversas maneiras.
A exposição adota uma perspectiva holística que vê todas as entidades como interconectadas, borrando as distinções entre corpo e mente, humano e mundo natural. A curadora Irene Aristizabal enfatiza as culturas indígenas onde as fronteiras entre natureza e cultura são inexistentes, vislumbrando um pluriverso onde múltiplos mundos coexistem e se apoiam harmoniosamente.
As obras de arte expostas incorporam essa interconexão. As pinturas de pigmento terroso de Queenie McKenzie Nakara não só serviram como expressões artísticas, mas também como ferramentas para negociar a proteção de locais sagrados e preservar conhecimentos tradicionais. O filme “Eclipse” de Naomi Rincon Gallardo reinterpretando as cosmologias mesoamericanas através de uma lente queer, resistindo às heranças coloniais e à destruição ambiental.
Fotografias de Shatabdi Chakrabarti retratam a tribo Baiga de Madhya Pradesh, onde as mulheres integram a terra e suas criaturas em seus corpos através de tatuagens talismânicas, incorporando uma conexão profunda com seu ambiente. Enquanto isso, as figuras de juta da Fundação de Artes Gidree Bawlee em Bangladesh reinterpretam histórias ancestrais, ligando passado e presente.
Algumas obras dentro da exposição destacam a urgência de restaurar equilíbrios frágeis nos ecossistemas. As fotografias de Solmaz Daryani documentam o rápido declínio do Lago Urmia no Irã, enquanto o filme de Tizintizwa retrata o contraste entre a riqueza das tradições agrícolas e a monotonia da monocultura nas Montanhas Atlas.
O tema da interconexão se estende além das obras de arte para a concepção e instalação da exposição. Esforços colaborativos envolvendo instituições em todo o mundo facilitaram a exibição de artistas indígenas, promovendo a troca cultural e o entendimento.
Em sua apresentação física, o espaço de exposição no Baltic abandona estruturas tradicionais por um ambiente aberto e pintado em verde profundo, promovendo a contemplação e reflexão. A obra “Templo da Água, Rio Tyne” de Leonel Vasquez adiciona à atmosfera com sua peça sonora escultural-arquitetônica, utilizando materiais de origem local para evocar a interconexão entre humanidade e natureza.
O compromisso do Baltic com a sustentabilidade ambiental é evidente em medidas práticas adotadas para a exposição, como priorizar fornecedores locais, reutilizar materiais e minimizar emissões de transporte.
Além disso, a mostra está alinhada a iniciativas mais amplas do Baltic, como “Os Jardins de Espera do Norte” de Michael Rakowicz, destacando a dedicação da instituição em promover a consciência ambiental através da arte.
A exposição cumpre esse papel social de alerta para a necessidade de agir para mitigar o impacto devastador da atividade humana nos ecossistemas de nosso planeta. Através da arte e da ação, o Baltic estabelece um exemplo para o setor cultural mais amplo, enfatizando o imperativo da sustentabilidade tanto na operacionalização de exposições, como em sua própria essência.
