Reinaldo Glioche
“Oppenheimer” (3h09m), “Babilônia” (3h12m), “Tár” (2h38m), “Os Fabelmans” (2h31m), “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” (2h43m) são alguns exemplos dos longuíssimos filmes lançados neste ano nos cinemas brasileiros.
Independentemente da qualidade dos filmes, e todos os citados são bons, eles expressam um sintoma recorrente no cinema vigente: os filmes estão maiores e geralmente mais esticados do que precisam. Os cineastas sinalizam que estão fazendo filmes importantes estendendo-os para duas horas, e os épicos se aproximam das três horas.
É por isso que é revigorante ver dois grandes cineastas – Wes Anderson e Pedro Almodóvar – indo contra essa tendência ao lançarem filmes curtos. Em vez de dizer: “Tudo bem, tenho que fazer isso durar duas horas para que as pessoas o levem a sério”, eles estão deixando o filme dizer a eles quanto tempo ele precisa ser. Em vez de adaptar a obra de arte a algum conceito pré-determinado, eles estão adaptando o conceito à obra de arte.
“A Maravilhosa história de Henry Sugar”, de Anderson, agora disponível na Netflix, é uma adaptação de 39 minutos de uma história de Roald Dahl, estrelada por Benedict Cumberbatch e Ben Kingsley. É colorido e inteligente, e os mundos artísticos de Dahl e Anderson se mesclam tão bem que você poderia facilmente acreditar que está assistindo a uma história criada por Anderson.
Muito no estilo maduro do cineasta, “Henry Sugar” é uma mistura de cenários estilizados e artificiais e uma recitação rápida e impassível de diálogos. Mas o fato de ser um média-metragem não é surpreendente, porque foi baseado em uma história curta e, portanto, tinha uma forma definida desde o início. Anderson poderia tê-lo estendido, mas sabiamente não o fez.
“Estranha Forma de Vida”, de Almodóvar, que chega à Mubi em outubro, é mais interessante, pois ele claramente tinha material suficiente aqui para um filme de longa-metragem. Com apenas 31 minutos de duração, é estrelado por Ethan Hawke e Pedro Pascal como um xerife e um cowboy, respectivamente, que se encontram no Velho Oeste depois de 25 anos. Os homens têm uma história complicada, e a história se desenrola a partir daí.
O fascinante é que Almodóvar não apenas começa o filme no meio, mas também o encerra no meio. No entanto, ele o faz de tal maneira que sabemos tudo o que aconteceu antes e tudo o que vai acontecer depois.
Por que ele não filmou o começo? Por que ele não mostrou o final? Imagino que deve ter sido tentador, mas claramente algo dentro de Almodóvar disse a ele que esta é a forma que o seu filme deveria ter.
O ponto aqui é óbvio: mais longo nem sempre é melhor e muitas vezes é pior. Mas o ponto vital é que está tudo bem para os cineastas não mostrarem coisas. Está tudo bem brincar com a narrativa e sugerir.
