Projeto da OMA será inaugurado em outubro na cidade de Manchester, no Reino Unido, com expectativa de promover experimentalismo e romper barreiras entre plateia e artistas
Redação Culurize-se
Quando a Factory International abrir em Manchester, na Inglaterra, no fim deste ano, será algo jamais visto no mundo da arte. A OMA tem se especializado em criar arquitetura que desafia e surpreende, especialmente no campo da performance. Ellen van Loon, sócia da OMA encarregada do projeto, também foi responsável pela emblemática Casa da Música no Porto (2005), e o mais recente Taipei Performing Arts Center (2022) é, sem dúvida, não convencional, com formas ousadas e uma abordagem de vida pública e comunitária.
O mesmo pode ser dito sobre a Factory International, que terá uma pré-estreia em junho, permitindo que seus primeiros convidados desfrutem de uma série de eventos durante a edição de 2023 do Festival Internacional de Manchester (MIF), ao mesmo tempo em que continuam a aprimorar as obras de construção rumo à abertura oficial completa em outubro.
O que torna isso especial? O objetivo é romper as barreiras, literalmente, entre a plateia e os artistas, a parte da frente e os bastidores do palco. “A coisa mais importante para mim é que este é um prédio para a próxima geração, um prédio que oferece às pessoas um lugar para experimentar coisas novas, não se conformar com o que se deve fazer – um campo de testes, um incubador”, disse Van Loon à revista Wallpaper.
“O desafio deste projeto foi que ele estava longe de ser um teatro tradicional. Estávamos discutindo a forma de uma nova era para o teatro; um prédio que não tem distinção entre a parte da frente e os bastidores – cada espaço precisava ser usado para tudo.”
Isso realmente encapsula o espírito da Factory International. A estrutura, calculadamente crua, foi concebida para ser maleável. Ela se inspira em armazéns, tanto no sentido de um espaço que pode abrigar o que for necessário, quanto em termos do patrimônio do bairro, pois traduz o espírito do local para o século XXI. Está situada em uma parte da cidade próxima ao Rio Irwell, que pode estar passando por mudanças atualmente, mas há pouco tempo estava repleta de prédios industriais, “cercada por engenharia civil”, explica Van Loon.
No interior, essa abordagem se traduz em extrema abertura e adaptabilidade. Os bastidores se conectam à sala de apresentações por meio de uma grande janela redonda. Isso simboliza a tentativa de Van Loon de fornecer aos artistas espaços contemporâneos e habitáveis para descansar e se preparar entre os shows. As áreas de vestiário costumam ser lugares escuros e simples, mas essas não foram apenas projetadas com propósito, mas também apresentam luz natural abundante e uma conexão direta com o palco.
Ao redor do palco, o equipamento é visível em todos os lugares, até mesmo as partes que o público normalmente não vê. “É claro que tivemos que garantir que tudo seja seguro, mas também que tudo permaneça aberto e transparente”, diz Van Loon. Não surpreendentemente, isso torna o prédio muito flexível – o oposto do exemplo típico de um teatro em que tudo é fixo e todos os elementos técnicos são escondidos.
Como resultado, o contexto arquitetônico tem levado a discussões interessantes com os artistas. “Os artistas ficam surpresos e, às vezes, intrigados com [o prédio]”, sorri Van Loon. “Eu queria criar algo que os tirasse de sua zona de conforto.” Há um verdadeiro diálogo entre o prédio e os usuários aqui, pois tanto o prédio pode se adaptar às necessidades de uma apresentação, quanto os artistas também respondem ao prédio de maneiras inesperadas. A OMA trabalhou em estreita colaboração com o MIF e seu diretor artístico e CEO, John McGrath, para ajustar cada elemento, desde seu engenhoso elevador de caminhão especialmente projetado para trazer elementos grandes, até sua parede acústica móvel que pode dividir o salão principal em dois, até seu auditório com 1600 assentos que pode acomodar desde balé, teatro, música até performances multidisciplinares.
“Adoramos trabalhar em prédios de performance. Sempre sonhamos mais!” conclui Van Loon. “Essa é a alegria de reinventar o prédio de performance.”
